P or Camilla Baier | Ensayos Stronger than Love: ¡Too Much Mexican Melodrama! fue un programa itinerante del colectivo feminista Invisible Women, realizado como parte de la campaña del British Film Institute Too Much: Melodrama on Screen . Entre octubre y diciembre de 2025, el programa recorrió el Reino Unido con cuatro películas del Cine de Oro mexicano: visualmente exuberantes, emocionalmente explosivas. Desde una mirada feminista, el ciclo celebró las estéticas exaltadas

Junto a Mimí Derba (La tigresa, 1917) y Adela Sequeyro (La mujer de nadie, 1937), Matilde Landeta fue una de las primeras directoras de cine en México y la única que ejerció con cierto grado de visibilidad los roles de guionista, productora y directora durante la época clásica. Nació hacia 1913 en la Ciudad de México, a los tres años quedó huérfana de madre y fue criada por su abuela materna en San Luis Potosí donde cursó sus primeros estudios. Allí descubrió el teatro y el c

Landeta era un anacronismo misterioso, una aparición divina con los pies bien puestos en la tierra. Nacida en una familia de clase media-baja en la Ciudad de México en 1913, fue criada por su abuela en San Luis Potosí tras la prematura muerte de su madre tres años después. De niña, estudió inglés, francés y literatura por su cuenta, aspirando a formarse profesionalmente en un mercado que aún excluía a las mujeres.

Por Andressa Gordya | Ensayos Norma Bengell regresó a Brasil con un dispositivo de filmación: una cámara Super-8 adquirida en Nueva York poco antes de regresar del exilio. Era 1975, y llevaba en Francia desde 1971, cuando abandonó una carrera ya consolidada en el cine y el teatro brasileños para escapar de la persecución y la asfixia impuestas por la policía política de la dictadura militar. Tras experiencias cinematográficas colectivas y debates feministas en París, tenía u

A memória das lutas sociais no Brasil, tal como inscrita nas imagens do documentário brasileiro, esboça – com limites, mas também

Com o vômito da menina monstruosa que, em O exorcista (William Friedkin, 1973), encarna os assombros masculinos, a escritora e cineasta Virginie Despentes batiza sua obra-prima.

Em Morte e Vida Madalena (2025), Guto Parente constrói um retrato afetivo e caótico do próprio fazer cinematográfico. Madalena (Noá Bonoba), produtora de cinema grávida de oito meses e em luto pela morte do pai (Carlos Francisco), decide unir forças para filmar a ficção científica idealizada por ele. A partir dessa premissa, o diretor faz do caos o princípio que rege o coletivo e também a própria narrativa.

Cais, de Safira Moreira, reafirma a força de um cinema que se move entre memória, luto e ancestralidade; um cinema que não almeja apenas narrar, mas sentir.

Em sua 19ª edição, o CineBH reafirma o cinema como espaço de confronto entre memória e presente. Em Cronicas del Absurdo (2023) de Miguel Coyula, exibido na Mostra Conexões, e Sebastiana (2024) de Pedro de Alencar, parte da Programação Muitas Familias: Fricções, Memórias e Contatos, a imagem é um corpo insurgente: convoca o espectador a encarar o trauma, a ausência e a opressão não como vestígios do passado, mas como rastros que ainda habitam e permanecem no presente. Esses

Punku é o limiar entre o real e o fantástico, no qual a brutalidade da vida atravessa os sonhos de dois jovens, tornando-os tão palpáveis, quanto inalcançáveis.

Por Juliana Gusman | Ensayos *Este texto se leyó durante la sesión de debate sobre Los hombres que tuve (1973), de Tereza Trautman, promovida por la plataforma Sara y Rosa e n colaboración con Cine Santa Tereza, en Belo Horizonte, en septiembre de 2025. La sesión estuvo dedicada a la directora. Teresa y Teresa Comienzo este texto evocando otra película que ha rondado recurrentemente mis primeros párrafos: la inevitable Jeanne Dielman , de Chantal Akerman, reestrenada en

Por Mariana Mól | Ensayos Cuando se piensa en películas de carretera, la imagen que suele venir a la mente es un paisaje sin carreteras, vehículos ni el personaje viajero que emprenderá el viaje e impulsará la narrativa. Un emblema de esta iconografía es Easy Rider ( EE. UU., 1969), dirigida por Dennis Hopper, con su ambientación en el desierto estadounidense, dos motocicletas y los protagonistas Billy y Wyatt, interpretados respectivamente por el propio Hopper y Peter F

No solo árido do Chaco Paraguaio, quase desértico, alguns ovos abandonados pairam à espera de sua irrupção. Carregam em si as vidas que não poderão mais ser eclodidas ali, naquele território que parece conter o princípio e o fim do mundo em um mesmo instante. Mas aquele instante dura eras.

Entre el hiperrealismo de la vida doméstica belga y el burdel neoyorquino de la alta sociedad , Broken Mirrors (1984) de Marleen Gorris estilizó desvíos. El segundo largometraje de la directora holandesa, que había dirigido previamente A Question of Silence (1982), se basa en el cine de género, en particular los thrillers de terror y policíacos, para trazar dos hilos narrativos paralelos: por un lado , perseguimos a una figura masculina, nunca explicitada por el encuadre de l

Nosotras, como muchas otras antes, también escribimos un Manifiesto y decidimos llamarnos La Rabia porque lo que nos movilizaba en ese entonces era el enojo causado por la invisibilidad y la violencia hacia las mujeres en distintas prácticas de la industria cinematográfica: “En un ejercicio de egos y sesgos, los conquistadores han trazado caprichosos mapas de nuestros territorios, con porciones de tierra exacerbadas, otras empequeñecidas. En su afán por trazar límites y front

Como las mujeres que cuidan las semillas para proteger el patrimonio cultural de sus comunidades, las documentalistas latinoamericanas que tienen incorporada la perspectiva de género en su mirada artística, están realizando un activo y profundo trabajo de recuperación de archivos fílmicos propios y ajenos, como si hurgaran en las profundidades del recuerdo para preservar la memoria y la cultura de nuestra región.

Há uma grafia grande, diria quase infinita, para se falar sobre o trauma que é o Brasil. Essa invenção de país, que também é ferida; essa ficção, esse mockumentary que vivemos; essa interseção racial que nos provoca, a todo momento, a nos analisarmos e nos questionarmos: “quem sou eu?”. Nós vivemos uma busca contínua por entender quem se é dentro de um país que tenta, historicamente, desfigurar a identidade das pessoas negras, indígenas, as racializadas e as periféricas. Isso

Hacía frío en Ouro Preto. La fecha habitual del CineOP garantiza las festividades y desfiles de junio, pero exige cierta resistencia del público en la cima de la ciudad, frente a la enorme pantalla instalada en la Plaza Tiradentes. Sin embargo, la noche del 27 de junio, un viento barroco trajo calor y brujería. La santa patrona de la desobediencia conjuró su pequeño milagro: con su cabello de fuego, prendió fuego a la ciudad.

Quais as influências da obra de Chantal Akerman no cinema latino-americano realizado por mulheres? Quando essa pergunta me foi posta, vieram-me rapidamente à cabeça alguns filmes, como La Ciénaga (2001) de Lucrécia Martel, Baronesa (2017) de Juliana Antunes, O Canto das Amapolas (2023) de Paula Gaitán, Casa (2019) de Leticia Simões, entre outros. Ao olhar para esses primeiros filmes que emergiram na memória, percebi que todos eles foram realizados depois dos anos 2000 – mais

Escrevo porque desejo. Escrevo para reescrever o que foi apagado. Escrevo para me aproximar de mim e de outras/es. Talvez, então, seja preciso abandonar a ansiedade pelo destino final e reconhecer que a travessia é, ela mesma, o gesto mais feminista do processo.