20º CineOP: Sol en la cabeza, cine en las venas

Ritas (Oswaldo Santana, 2025)

Por Juliana Gusman | Reseñas

Hacía frío en Ouro Preto. La fecha habitual del CineOP garantiza las festividades y desfiles de junio, pero exige cierta resistencia del público en la cima de la ciudad, frente a la enorme pantalla instalada en la Plaza Tiradentes. Sin embargo, la noche del 27 de junio, un viento barroco trajo calor y brujería. La santa patrona de la desobediencia conjuró su pequeño milagro: con su cabello de fuego, prendió fuego a la ciudad.

Ritas (2025), de Oswaldo Santana, formó parte de la Exposición Temática Histórica del evento —que también se divide en los ejes de Preservación y Educación— este año, centrándose en el humor femenino en el cine brasileño. Como curadora adjunta, guiada por la sensibilidad intuitiva de Cleber Eduardo, me correspondió justificar la inclusión de Rita Lee en nuestra convención de brujas. Incluso quienes no estén familiarizados con el humor coincidirán en que es innegablemente suyo; sin embargo, su talento cinematográfico no es tan evidente.

Es cierto que el corte de minuto y medio de su aparición única como la alucinante Doña Julieta en Durval Discos (2002) de Anna Muylaert cobró nueva vida en las redes sociales. Pero Rita también prestó su mutabilidad a Raúl Seixas en Tanta estrela por aí (Tadeu Knudsen, 1992), su voz a Rê Bordosa en Wood and Stock (Otto Guerra, 2006), y su toque gringo a Mary Shadow en Dias melhores virão (Cacá Diegues, 1989). También interpretó a una pirata en A primeira missa ou tristes tropeços, erros e urucum (Ana Carolina, 2014), Scarlet Antibes en Sai de Baixo y, antes de interpretar a Lita Ree en el desaparecido Twitter, interpretó a su alter ego en la telenovela Vamp .

Este encuentro con la actuación y el cine comienza en la oscuridad de las cuatro habitaciones que rodean su hogar de infancia en Vila Mariana, con su repentino enamoramiento por James Dean, desbordándose en la indiscreta oda a Hitchcock en "Vítima" (1985), o en el mar de plástico felliniano de la portada del álbum "Flagra" (1982). En "Ritas ", Oswaldo Santana une estas diversas caras de la Eva del rock brasileño, añadiendo a su película-collage las últimas (auto)grabaciones de la ahora solitaria cantante, junto a sus plantas, animales y Roberto de Carvalho, su galán fuera de pantalla. Entre el sabor del pasado y el del presente, nos impregnamos de archivos vivos.

El documental no aspira a lo imposible —una reconstrucción completa de la trayectoria de esta multiartista y multimujer—, sino que logra una proeza sencilla: entre archivos personales y públicos —algunos bastante raros, como los sensuales destellos de Miss Brasil 2000, la "favorita invisible"—, el director abraza, sobre todo, fragmentos de una obstinada autofabulación. A pesar de las claras disonancias entre las propuestas de la película, parece que la máxima de Eduardo Coutinho, maestro de la buena prosa, guía el montaje: Ritas es una película interesada en cartografiar la audacia de su personaje al hablar, con dosis desmesuradas de ridículo y calumnia, sobre sí misma. Los hechos importan menos que los actos de habla. El documental, como advierte Géminis-Capricornio en su primera aparición, es simplemente "un testimonio", irreverente y modesto, como la mujer que retrata.

Existe, por supuesto, una cronología biográfica en Ritas, que comienza con el harén de Charles, el patriarca de la superfemenina familia Lee Jones, y termina con el presagio de la muerte de la hija menor del clan. Pero para reconstruir esta linealidad central, el director baraja su material de archivo. La pluralidad de Rita no reside solo en su versatilidad artística, sino que se radicaliza con el paso del tiempo. Desde la rubia de los Mutantes hasta la mística dama con el pelo de Lua, las diferentes Ritas se unen para reconstruir, con lapsus de memoria y buen humor, una sola historia.

Y hay espacio para la música, por supuesto. Sin la inmovilizadora inmersión de la oscuridad absoluta entre cuatro paredes, los cuerpos eran más libres para marcar ritmos y hacer vibrar el suelo. La banda sonora se cantaba en un coro bajo e irresistible, a veces acompañado por los ladridos de perros callejeros, que parecían percibir el amor trascendental de un protector irrevocable de los animales. Las coincidencias no se detuvieron ahí: la misma campana que suena en una escena, precisa y enigmática, desde la ventana de Rita, que afirmaba su entonces serenidad en la vejez, sonaba sincronizada e imponente desde alguna iglesia de Ouro Preto. Hay cosas que no se pueden explicar. Después de todo, la mujer-quimera «revela tabúes, pero no misterios».

Rita no fue la única en despertar escrúpulos y proyecciones de películas: otras magas pelirrojas con el sol en la cabeza también iluminaron caminos. La reciente restauración de A Mulher de Todos (1969) de Rogério Sganzerla, presentada como parte de la Mostra Preservação el 28 de junio, recupera, además de la electricidad de su paleta de colores original, la energía rebelde y feminista de Ângela Carne e Osso, la "ultrapoderosa", la "enemiga número uno de los hombres". Helena Ignez estaba allí, resuelta, presenciando los trucos e ironías de su propia mirada en la recién inaugurada y abarrotada sala Joaquim Pedro de Andrade, en el anexo del Museu da Inconfidência.

A mulher de todos (Rogério Sganzerla, 1969)

Ângela Carne e Osso es quizás la primera Medusa del cine brasileño. Monstruosa, combina lo inquietante del humor y el horror, implosionando el orden establecido por la repulsión y la risa. Anticipa un tipo de "cine de mujeres" que, a partir de la década de 1970, se apoyaría en lo absurdo y lo sin sentido para crear tensión en lo que, en realidad, nunca tuvo mucho sentido. La "vampira histérica" de Helena utiliza la naturaleza indomable del deseo para reclamar autonomía, como lo haría Pitty, interpretada por Darlene Glória, unos años más tarde, en una película de diferente tenor e intensidad. En el crepúsculo del CineOP, Os homens que eu tive (1973), dirigida por Tereza Trautman, unió la indomabilidad con su estética volcánica: como sugiere Ana Maria Veiga, las convenciones narrativas y la cadencia plácida de esta obra visionaria, influidas por un personaje que vive sus deseos muy abiertamente, cubren a los espectadores complacientes o desprevenidos con la calma cruda de la lava que fluye de las entrañas de la tierra.

Os homens que eu tive (Tereza Trautman, 1973)

Tereza escribió el guion de Los hombres que tuve a los veinte años, tras un trauma personal y en medio de una dictadura militar que censuraría el libre placer de su protagonista durante casi una década. El conservador Belo Horizonte, de donde se originó la fatal denuncia, no toleraba la naturalidad de su desnudez, la fluidez de su afecto ni la lujuria de sus amistades. La redención de Minas Gerais llegó tarde, pero oportuna. Tereza recibió una ovación de pie de un público mayoritariamente joven, seducido por la distraída impertinencia de Pitty. Con la inmensidad de su menuda figura, Tereza retrasó el inicio de la proyección, que había empezado unos minutos antes, para dar cabida a los que llegaban tarde. Es plenamente consciente del poder y la longevidad de su obra y merecía, como Rita y Helena, nada menos que un lleno absoluto.

Tereza suele decir que forma parte de una generación amordazada que, ante las dificultades económicas y políticas del país, hizo menos películas; su segundo y último largometraje fue "Sonho de menina-moça ", estrenada en 1987. Algunas injusticias son irreparables. Sin embargo, reconocer su legado -y el de los otros extremos de la tríada llameante- en la locura creativa de Eliana Fonseca, Anna Muylaert, Marisa Orth, Sandra Kogut, Betse de Paula, Gisella de Mello, Inês Peixoto, Cris D'Amato, Alê McHaddo, Juliana Antunes, Sabrina Fidalgo, Fernanda Chicolet, Clara Anastácia y Gabriela Gaia, mujeres que sacudieron los espíritus del último CineOP, es celebrar la audacia de quienes derribaron la puerta e irrumpieron en la fiesta, para que tantos de nosotros pudiéramos, un día, pasar, bailar, filmar y disfrutar.