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Últimas Publicaciones


Matar la culpa, salvar el cine: los deseos de Luna Alkalay
Numa quinta-feira acinzentada em Tiradentes, conversei com Luna Alkalay. Ela me encontrou, apesar da chuva, em um café próximo ao Cine Tenda
Juliana Gusman


Entrevista con Cíntia Gil
Cíntia Gil es una destacada programadora y curadora de cine cuya trayectoria abarca los espacios influyentes del circuito internacional.
Maria José Merino
Entrevistas


Pensar y hacer curaduría con mujeres
El doce de septiembre del año 2025, fui a una proyección de cine que llevaba esperando ver al menos una década. La película era Los hombres que yo tuve (1973), dirigida por Tereza Trautman. Conocí esta película mientras realizaba mi investigación doctoral, dedicada al estudio de lo que denominé "cine con mujeres".
Carla Maia


La política de la mirada en el cine: notas sobre comisariado, afecto, escucha y visibilidad.
Curar não é apenas escolher filmes, ou escolher os “melhores”. É, antes de tudo, um exercício de escuta ao que pede passagem. Escutar o que as imagens dizem, e também o que silenciam, os contextos de produção, as urgências políticas e simbólicas do tempo presente, e os modos como determinados corpos, narrativas e imaginários insistem em existir apesar das condições adversas de visibilidade. Pensar a curadoria como prática de escuta implica deslocá-la de um lugar de suposta au
Vanessa Santos


Resaca: un viaje de ida y vuelta a Tiradentes
Quando Juliana Antunes e Camila Matos sobem ao palco do Cine-Tenda para receber um prêmio carregando um cartaz em que se lê “políticas públicas para diretoras”, com um cifrão circulado em vermelho, lembrei-me de Matilde Landeta.
Juliana Gusman
Metacríticas
Críticas


21ª Muestra de Cine de Ouro Preto — Filmar mujeres, olvidar el resto...
El sábado, la Muestra de Cine de Ouro Preto me trajo una imagen de la que no consigo escapar. Una mujer rubia, impecablemente maquillada y vestida, empuña un látigo. Frente a ella, un hombre negro; su nombre, de una ironía cínica, es Zé Preto, y es azotado en un granero mientras un caballo observa al fondo. Después de azotarlo hasta hacerlo sangrar, ella tiene sexo con él. La escena se dio como un punto de inflexión y, mientras luchaba contra mi incomodidad y mis ganas de eva
Nayara Aguiar


21ª Muestra de Cine de Ouro Preto — Sobrevivir en las imágenes
La 21ª CineOP reservó al público un encuentro poco frecuente: dos de las realizadoras más importantes del panorama brasileño, Helena Solberg y Lucia Murat, sentadas cara a cara, no para hablar de sus películas de forma protocolar, sino para escarbar juntas en lo que todavía falta comprender sobre sus propias trayectorias —y sobre un cine brasileño que, desde hace décadas, carga con vacíos en relación con las mujeres que lo hicieron.
Nayara Aguiar


29º Festival de Cine Tiradentes – Ensueños del amanecer: Notas sueltas sobre la crisis de los hombres
Por Juliana Gusman | Reseñas Tiradentes, enero de 2026. Me despierto en mitad de la noche y veo a la pareja de la habitación de al lado discutiendo acaloradamente sobre el aire acondicionado, antes de tener una relación sexual tibia. La chica se contiene, mientras el chico murmura palabras de autocomplacencia. Entre los crujidos rápidos de una cama vieja, jura que va a inflar su propia masculinidad. Recuerdo tres películas que vi esta semana en Tiradentes y, en contra de la
Juliana Gusman


Juliana Gusman
hace 3 días9 min de lectura


Valentina Vignardi
6 jul21 min de lectura


Nayara Aguiar
29 jun4 min de lectura


Nayara Aguiar
27 jun3 min de lectura


Juliana Gusman
25 jun10 min de lectura






Vanessa Santos
22 may7 min de lectura




Juliana Gusman
12 may3 min de lectura
Ensayos


Sesión Cineclub Iberoamericano Permanente: los fantasmas atemporales de Fina Torres
Oriana (1985), el primer largometraje de Fina Torres, inspirado en el cuento de la colombiana Marvel Moreno, evoca fantasmas. Este fue también su primer filme producido en Venezuela, tras una década de estudios en París en los años setenta, que le dio como fruto algunos cortometrajes como Veronique Sanson (1978), Del otro lado del sueño (1979) y Un largo viaje (1983). Por su enfoque temático más amplio —memorias y secretos familiares— y por la atmósfera idílica y temporalment
Juliana Gusman


Verme verlas (siendo vistas): Más apuntes hacia una crítica feminista de cine
«Cada píxel y cada trazo de tinta tienen un precio», escribíamos en el manifiesto de La Rabia, titulado «(Apuntes) hacia una crítica feminista de cine» un espacio de crítica feminista de cine latinoamericano que empezábamos a armar como quien organiza un cuarto dentro de otro, una pequeña sala aún sin butacas donde entraban las películas que veíamos en festivales, otras que encontrabamos online, nombres de mujeres, compañeras que íbamos cruzando, escenas de deseo que la cinef
Valentina Vignardi


Sesión permanente del Club de Cine Iberoamericano: Los dos mosqueteros, de Cecilia Bartolomé
Considerada la primera película feminista del cine español,Vamos, Bárbara(1978) Es una ecuación de azar y suerte. El proyecto para adaptarAlice ya no vive aquí.(1974), de un prometedor joven cineasta del Nuevo Hollywood, Martin Scorsese —él mismo no conocido por dirigir protagonistas femeninas, traído por la actriz Ellen Burstyn, quien interpretaría al personaje principal— fue rechazado por sus destinatarios originales. Ante la negativa del productor Manuel Gutiérrez Aragón y
Juliana Gusman




























![No novo ensaio publicado em nosso site, escrito sob o calor da exibição de Vámonos, Bárbara (1978) no Cineclube Ibero-americano Permanente, nesta quarta-feira, dia 17 de junho, Juliana Gusman destrincha como a cineasta espanhola Cecilia Bartolomé tensiona o texto matriz de Martin Scorsese (Alice Não Mora Mais Aqui) através de um exercício de distanciamento formal e discursivo.
Longe de se curvar às estéticas do norte global, o texto de Juliana reafirma a posição do filme na cartografia ibero-americana, costurando cumplicidades com o cinema de ruptura feito por mulheres aqui:
“Talvez Vamos, Bárbara se achegue mais, na verdade, de nosso próprio road movie feminista inaugural, Mar de Rosas (1977), de Ana Carolina. [...] a Betinha de Cristina Pereira compartilha certas inadequações incendiárias com a Bárbara de Cristina Alvarez – para além da cabalística coincidencia no nome de suas intérpretes.”
Leia mais sobre a diretora e sua obra no ensaio de @juliana.gusman, escrito para o 3º encontro do Cineclube Ibero-americano Permanente, uma parceria entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro do @palaciodasartes_ e Instituto Cervantes de BH.
🔗 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com
#SaraYRosa #CeciliaBartolome #CinemaFeminista #CríticaFeminista
🇪🇸
En un nuevo ensayo escrito a raíz de la proyección de Vámonos, Bárbara (1978) en el Cineclub Iberoamericano Permanente, Juliana Gusman analiza cómo la cineasta española Cecilia Bartolomé desafía el material de origen de "Alice Doesn’t Live Here Anymore" (de Martin Scorsese) mediante un ejercicio de distanciamiento formal y discursivo, y reafirma el lugar de la película en el panorama de cine iberoamericano, estableciendo vínculos con el cine pionero de mujeres aqui:
"Quizás Vamos, Bárbara acercase, de hecho, a nuestro propio roadmovie feminista inaugural "Mar de Rosas"(1977), de Ana Carolina. Felicidade, el personaje poco convencional de Norma Bengell, es más sombría que Ana y su destino, menos próspero, pero la Betinha de Cristina Pereira comparte ciertas deficiencias incendiarias con la Bárbara de Cristina Álvarez, más allá de la coincidencia cabalística en los nombres de sus intérpretes."
🔗 Lee el texto en sarayrosa.com](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/726575221_17917835919390781_4399166472106971886_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=110&ccb=7-5&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiQ0FST1VTRUxfSVRFTS5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=R3nrjBK7H4YQ7kNvwGJoWMH&_nc_oc=AdpbQKKd2HY5HVtA3evIP9Wz5Pf0wlAArDmvWqBLPB96Rnflh6BH6kKFmkhwqzY5dIQ&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=qGRdNA376ndC2iXbSzEXrA&_nc_tpa=Q5bMBQI4s8gq4Gy2MsSDYMw4wfqHtgQAcJSQDZzjHbaLpAEXfadVwVe9YsT8hINkT3xDHf0jXqsLKO9V&oh=00_AQGJRZYEEere9fQD5zbZoHQKe7BZtRkxhbE68qru-0WDBw&oe=6A87677F)
![No novo ensaio publicado em nosso site, escrito sob o calor da exibição de Vámonos, Bárbara (1978) no Cineclube Ibero-americano Permanente, nesta quarta-feira, dia 17 de junho, Juliana Gusman destrincha como a cineasta espanhola Cecilia Bartolomé tensiona o texto matriz de Martin Scorsese (Alice Não Mora Mais Aqui) através de um exercício de distanciamento formal e discursivo.
Longe de se curvar às estéticas do norte global, o texto de Juliana reafirma a posição do filme na cartografia ibero-americana, costurando cumplicidades com o cinema de ruptura feito por mulheres aqui:
“Talvez Vamos, Bárbara se achegue mais, na verdade, de nosso próprio road movie feminista inaugural, Mar de Rosas (1977), de Ana Carolina. [...] a Betinha de Cristina Pereira compartilha certas inadequações incendiárias com a Bárbara de Cristina Alvarez – para além da cabalística coincidencia no nome de suas intérpretes.”
Leia mais sobre a diretora e sua obra no ensaio de @juliana.gusman, escrito para o 3º encontro do Cineclube Ibero-americano Permanente, uma parceria entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro do @palaciodasartes_ e Instituto Cervantes de BH.
🔗 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com
#SaraYRosa #CeciliaBartolome #CinemaFeminista #CríticaFeminista
🇪🇸
En un nuevo ensayo escrito a raíz de la proyección de Vámonos, Bárbara (1978) en el Cineclub Iberoamericano Permanente, Juliana Gusman analiza cómo la cineasta española Cecilia Bartolomé desafía el material de origen de "Alice Doesn’t Live Here Anymore" (de Martin Scorsese) mediante un ejercicio de distanciamiento formal y discursivo, y reafirma el lugar de la película en el panorama de cine iberoamericano, estableciendo vínculos con el cine pionero de mujeres aqui:
"Quizás Vamos, Bárbara acercase, de hecho, a nuestro propio roadmovie feminista inaugural "Mar de Rosas"(1977), de Ana Carolina. Felicidade, el personaje poco convencional de Norma Bengell, es más sombría que Ana y su destino, menos próspero, pero la Betinha de Cristina Pereira comparte ciertas deficiencias incendiarias con la Bárbara de Cristina Álvarez, más allá de la coincidencia cabalística en los nombres de sus intérpretes."
🔗 Lee el texto en sarayrosa.com](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/726575221_17917835919390781_4399166472106971886_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=110&ccb=7-5&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiQ0FST1VTRUxfSVRFTS5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=R3nrjBK7H4YQ7kNvwGJoWMH&_nc_oc=AdpbQKKd2HY5HVtA3evIP9Wz5Pf0wlAArDmvWqBLPB96Rnflh6BH6kKFmkhwqzY5dIQ&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=qGRdNA376ndC2iXbSzEXrA&_nc_tpa=Q5bMBQI4s8gq4Gy2MsSDYMw4wfqHtgQAcJSQDZzjHbaLpAEXfadVwVe9YsT8hINkT3xDHf0jXqsLKO9V&oh=00_AQGJRZYEEere9fQD5zbZoHQKe7BZtRkxhbE68qru-0WDBw&oe=6A87677F)
















![“Curar não é apenas escolher filmes; [...] é, antes de tudo, um exercício de escuta ao que pede passagem.”
Neste texto, Vanessa Santos defende a curadoria enquanto um campo relacional. Partindo da obra "Le Grand Calao", ela nos convida a romper com a lógica da exaustão e a enxergar o descanso como um gesto radical de resistência.
“Entre afetos, silêncios e partilhas, vai sendo tecida uma ode ao tempo feminino, numa atmosfera que desafia o peso do cotidiano e que irradia o desejo de existir fora das obrigações.”
Para Vanessa, o olhar curatorial é uma construção que atravessa memórias, desejos e a urgência de criar condições de aparecimento para narrativas historicamente marginalizadas. Aqui, programar filmes torna-se um ato de desobediência visual que recusa o fardo e reivindica o prazer.
Uma proposta essencial para quem pensa o cinema como um território vivo de disputas simbólicas e políticas.
🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com
#SarayRosa #VanessaSantos #Curadoria #CinemaNegro #PoliticasDoOlhar #LeGrandCalao
🇪🇸
“Curar no es meramente elegir películas; [...] es, sobretodo, un ejercicio de escucha de aquello que busca abrirse paso.”
En este texto, Vanessa Santos defiende por la curaduría como un campo relacional. Tomando como referencia la obra "Le Grand Calao", ella nos invita a romper con la lógica del agotamiento y a concebir el descanso como un gesto radical de resistencia.
“Entre afectos, silencios y actos de compartir, se teje una oda al tiempo femenino; todo ello en una atmósfera que desafía el peso de lo cotidiano y irradia el deseo de existir más allá de la obligación”.
Para Vanessa, la mirada curatorial es un constructo que atraviesa memorias, deseos y la urgencia de crear las condiciones propicias para el surgimiento de narrativas históricamente marginadas. Aquí, la programación de películas se convierte en un acto de desobediencia visual que rechaza la carga y reivindica el placer.
Una propuesta imprescindible para todo aquel que conciba el cine como un territorio vivo de disputa simbólica y política.
🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/704750670_17913389088390781_5809290323017999812_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=107&ccb=7-5&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiQ0FST1VTRUxfSVRFTS5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=IvWzC9GFUJ0Q7kNvwFp8p0m&_nc_oc=AdqmT-4N1AY67c7Y04rbUHOcYRNNt7WPTGcYVwPYLXZouCGVzB0eWuHSwQ09TVSgYt8&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=qGRdNA376ndC2iXbSzEXrA&_nc_tpa=Q5bMBQKVhrECwePHhInt5UICy6q0_WY4UEO2IeAxxbElWChzva8sLu3xgF1TmV1c2h5EoSvcnlDVkcEt&oh=00_AQHd763xWHBaIrpctrFuBryALWSE3sZjknrxgH-i59KCtA&oe=6A876136)
![“Curar não é apenas escolher filmes; [...] é, antes de tudo, um exercício de escuta ao que pede passagem.”
Neste texto, Vanessa Santos defende a curadoria enquanto um campo relacional. Partindo da obra "Le Grand Calao", ela nos convida a romper com a lógica da exaustão e a enxergar o descanso como um gesto radical de resistência.
“Entre afetos, silêncios e partilhas, vai sendo tecida uma ode ao tempo feminino, numa atmosfera que desafia o peso do cotidiano e que irradia o desejo de existir fora das obrigações.”
Para Vanessa, o olhar curatorial é uma construção que atravessa memórias, desejos e a urgência de criar condições de aparecimento para narrativas historicamente marginalizadas. Aqui, programar filmes torna-se um ato de desobediência visual que recusa o fardo e reivindica o prazer.
Uma proposta essencial para quem pensa o cinema como um território vivo de disputas simbólicas e políticas.
🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com
#SarayRosa #VanessaSantos #Curadoria #CinemaNegro #PoliticasDoOlhar #LeGrandCalao
🇪🇸
“Curar no es meramente elegir películas; [...] es, sobretodo, un ejercicio de escucha de aquello que busca abrirse paso.”
En este texto, Vanessa Santos defiende por la curaduría como un campo relacional. Tomando como referencia la obra "Le Grand Calao", ella nos invita a romper con la lógica del agotamiento y a concebir el descanso como un gesto radical de resistencia.
“Entre afectos, silencios y actos de compartir, se teje una oda al tiempo femenino; todo ello en una atmósfera que desafía el peso de lo cotidiano y irradia el deseo de existir más allá de la obligación”.
Para Vanessa, la mirada curatorial es un constructo que atraviesa memorias, deseos y la urgencia de crear las condiciones propicias para el surgimiento de narrativas históricamente marginadas. Aquí, la programación de películas se convierte en un acto de desobediencia visual que rechaza la carga y reivindica el placer.
Una propuesta imprescindible para todo aquel que conciba el cine como un territorio vivo de disputa simbólica y política.
🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/704750670_17913389088390781_5809290323017999812_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=107&ccb=7-5&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiQ0FST1VTRUxfSVRFTS5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=IvWzC9GFUJ0Q7kNvwFp8p0m&_nc_oc=AdqmT-4N1AY67c7Y04rbUHOcYRNNt7WPTGcYVwPYLXZouCGVzB0eWuHSwQ09TVSgYt8&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=qGRdNA376ndC2iXbSzEXrA&_nc_tpa=Q5bMBQKVhrECwePHhInt5UICy6q0_WY4UEO2IeAxxbElWChzva8sLu3xgF1TmV1c2h5EoSvcnlDVkcEt&oh=00_AQHd763xWHBaIrpctrFuBryALWSE3sZjknrxgH-i59KCtA&oe=6A876136)






![“Sou um corpo dissidente do (cis)tema de sexo-gênero (…) Habito fronteiras.”
Neste ensaio, @luignascimento parte de si para atravessar o cinema: da ausência de referências à urgência de se ver em cena, das representações estereotipadas à construção de um cinema sapatão brasileiro contemporâneo, feito por quem vive essas experiências.
Entre apagamentos, “in/visibilidades” e narrativas marcadas por violência, o texto revela também as brechas — filmes, gestos e alianças que transformam o cinema em espaço de existência, desejo e criação.
“Há um senso de urgência que acompanha esse desejo […] urgência de falar para nós, por nós, mas também de gritar ao mundo quem somos e quem podemos ser.”
Um mergulho sensível e político em um cinema que se constrói no afeto, na coletividade e na invenção de outras possibilidades de vida.
🔗 Leia na íntegra em sarayrosa.com
#SaraYRosa #CinemaSapatão #CinemaQueer #CríticaFeminista #CinemaBrasileiro
🇪🇸
Entre las brechas sápatonas en el cine brasileño
Por Lui Nascimento
“Soy un cuerpo disidente del (cis)tema de sexo-género (…) Habito fronteras.”
En este ensayo, Lui Nascimento parte de su propia experiencia para atravesar el cine: desde la ausencia de referentes hasta la urgencia de verse en pantalla, de las representaciones estereotipadas a la construcción de un cine lesbiano contemporáneo en Brasil.
Entre invisibilidades y narrativas marcadas por la violencia, el texto también revela las grietas — películas, gestos y alianzas que transforman el cine en un espacio de deseo, existencia y creación.
“Hay una urgencia […] de hablar para nosotres, por nosotres, pero también de gritar al mundo quiénes somos y quiénes podemos ser.”
Un recorrido sensible y político por un cine que se construye desde el afecto, la colectividad y la invención de otros mundos posibles.
🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com
Imagens dos filmes “Peixe” (2019) de @ygcf_ysmn e “Minha história é outra” (2019) de Mariana Campos](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/693332325_17910936828390781_3741062162069005596_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=101&ccb=7-5&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiQ0FST1VTRUxfSVRFTS5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=YjvoaVBusRgQ7kNvwHkz-UH&_nc_oc=AdpDaaKVVFcH5mbwf1rGjMRXdrGK9tLFhzwkcQE9mi2JMvt-mbV40-UkYqAWkbk3XdM&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=qGRdNA376ndC2iXbSzEXrA&_nc_tpa=Q5bMBQK7kGqL9zE1560t0mQoe8XamrfAE5VSaoj1UOiF4JrN3hBafz9rGHcUqDutz4oZxegvUPI5UOz7&oh=00_AQEgdWB9B5xvOMdWVZcrqAdFjTA3YhOue1fdzGJ--GjxTQ&oe=6A876252)
![“Sou um corpo dissidente do (cis)tema de sexo-gênero (…) Habito fronteiras.”
Neste ensaio, @luignascimento parte de si para atravessar o cinema: da ausência de referências à urgência de se ver em cena, das representações estereotipadas à construção de um cinema sapatão brasileiro contemporâneo, feito por quem vive essas experiências.
Entre apagamentos, “in/visibilidades” e narrativas marcadas por violência, o texto revela também as brechas — filmes, gestos e alianças que transformam o cinema em espaço de existência, desejo e criação.
“Há um senso de urgência que acompanha esse desejo […] urgência de falar para nós, por nós, mas também de gritar ao mundo quem somos e quem podemos ser.”
Um mergulho sensível e político em um cinema que se constrói no afeto, na coletividade e na invenção de outras possibilidades de vida.
🔗 Leia na íntegra em sarayrosa.com
#SaraYRosa #CinemaSapatão #CinemaQueer #CríticaFeminista #CinemaBrasileiro
🇪🇸
Entre las brechas sápatonas en el cine brasileño
Por Lui Nascimento
“Soy un cuerpo disidente del (cis)tema de sexo-género (…) Habito fronteras.”
En este ensayo, Lui Nascimento parte de su propia experiencia para atravesar el cine: desde la ausencia de referentes hasta la urgencia de verse en pantalla, de las representaciones estereotipadas a la construcción de un cine lesbiano contemporáneo en Brasil.
Entre invisibilidades y narrativas marcadas por la violencia, el texto también revela las grietas — películas, gestos y alianzas que transforman el cine en un espacio de deseo, existencia y creación.
“Hay una urgencia […] de hablar para nosotres, por nosotres, pero también de gritar al mundo quiénes somos y quiénes podemos ser.”
Un recorrido sensible y político por un cine que se construye desde el afecto, la colectividad y la invención de otros mundos posibles.
🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com
Imagens dos filmes “Peixe” (2019) de @ygcf_ysmn e “Minha história é outra” (2019) de Mariana Campos](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/693332325_17910936828390781_3741062162069005596_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=101&ccb=7-5&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiQ0FST1VTRUxfSVRFTS5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=YjvoaVBusRgQ7kNvwHkz-UH&_nc_oc=AdpDaaKVVFcH5mbwf1rGjMRXdrGK9tLFhzwkcQE9mi2JMvt-mbV40-UkYqAWkbk3XdM&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=qGRdNA376ndC2iXbSzEXrA&_nc_tpa=Q5bMBQK7kGqL9zE1560t0mQoe8XamrfAE5VSaoj1UOiF4JrN3hBafz9rGHcUqDutz4oZxegvUPI5UOz7&oh=00_AQEgdWB9B5xvOMdWVZcrqAdFjTA3YhOue1fdzGJ--GjxTQ&oe=6A876252)




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