Las buenas chicas latinas se atrevieron a más que aniquilar a un enemigo patriarcal –el único y último goce de la protagonista de Chantal Akerman, materializado, tras tres horas de labor reproductiva, en el chorro comedido de sangre del cliente fríamente asesinado que escurre de sus manos–. De este lado, distintas protagonistas incontenidas gozaron, de hecho: petites morts y placeres descomunales.

Esta consolidación no constituye únicamente un cambio cuantitativo en la autoría cinematográfica ni una conquista de espacios tradicionalmente masculinos. Sus películas desplazan la mirada hacia geografías atravesadas por la memoria de la violencia, las luchas por la tierra y las formas comunitarias de cuidado y resistencia.

El método de Carri, sin embargo, no es el caos (la destrucción violenta y sin cálculo del lenguaje), sino el desorden absoluto: «la ruptura con un orden que solo trajo y sigue trayendo el caos», como sostiene Françoise Vergès (2023, p. 49). Tras su debut con el rompecabezas noir No quiero volver a casa (2000), en el que empieza a agrietar las paredes finas y a descascarar la argamasa masculina del hogar burgués, Carri se vuelve hacia su propia genealogía familiar con Los rubi

Una joven mira fijamente al frente. El rock progresivo inunda la banda sonora mientras una lágrima se desliza por su rostro maquillado; el brillo de sus mejillas evoca las luces borrosas de la ciudad nocturna al fondo. Así comienza la película Mate-me Por Favor de Anita Rocha da Silveira, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2015 y forma parte de una retrospectiva en CineBH en 2026.

El espacio que le da la 20ª Muestra Internacional de Cine de Belo Horizonte a la obra de Paz Encina es más que un homenaje a una artista: se trata de un reconocimiento al valor de aquel cine latinoamericano que nos permite habitar el tiempo.

El Foco Raffaella Rosset y el Foco Jeannette Muñoz fueron dos programas armados por los curadores Gabriel Linhares y Roberta Pedrosa, en consonancia con las respectivas artistas. El Festival ECRÃ es un evento de Arte y Cine Experimental interesado en la exhibición de obras audiovisuales que escapan de los modos convencionales de producción y exhibición. Los programas Foco se centran en artistas específicas con trayectorias más consolidadas y se construyen en torno a un diálog

Retrospectiva Lula Alkalay: entre paixões e fúrias

En definitiva, ¿cómo hacer películas y ganar dinero con ellas? Ya sea en Latinoamérica, Estados Unidos o cualquier país europeo, veo a muchos colegas perdidos y, entre innumerables maniobras y cierta persistencia, buscando caminos creativos distintos para perseguir ese sueño.

Oriana (1985), el primer largometraje de Fina Torres, inspirado en el cuento de la colombiana Marvel Moreno, evoca fantasmas. Este fue también su primer filme producido en Venezuela, tras una década de estudios en París en los años setenta, que le dio como fruto algunos cortometrajes como Veronique Sanson (1978), Del otro lado del sueño (1979) y Un largo viaje (1983). Por su enfoque temático más amplio —memorias y secretos familiares— y por la atmósfera idílica y temporalment

«Cada píxel y cada trazo de tinta tienen un precio», escribíamos en el manifiesto de La Rabia, titulado «(Apuntes) hacia una crítica feminista de cine» un espacio de crítica feminista de cine latinoamericano que empezábamos a armar como quien organiza un cuarto dentro de otro, una pequeña sala aún sin butacas donde entraban las películas que veíamos en festivales, otras que encontrabamos online, nombres de mujeres, compañeras que íbamos cruzando, escenas de deseo que la cinef

Considerada la primera película feminista del cine español,Vamos, Bárbara(1978) Es una ecuación de azar y suerte. El proyecto para adaptarAlice ya no vive aquí.(1974), de un prometedor joven cineasta del Nuevo Hollywood, Martin Scorsese —él mismo no conocido por dirigir protagonistas femeninas, traído por la actriz Ellen Burstyn, quien interpretaría al personaje principal— fue rechazado por sus destinatarios originales. Ante la negativa del productor Manuel Gutiérrez Aragón y

Este texto foi escrito para a sessão comentada de Os três desaparecimentos de Soad Hosni (2011), exibido na Mostra de Cinema Árabe Feminino, no Cine Santa Tereza de Belo Horizonte, em maio de 2026.

Por Juliana Gusman | Ensayos La censura perpetrada por el régimen represivo en Argentina durante la década de 1970 privó a Leonor Vitali, el personaje de Luisina Brando en Señora de Nadie (1982), de algunos excesos. María Luisa Bemberg tuvo que reajustar el primer guion que se atrevió a filmar, ya cincuentona, para preservar la impertinencia del ama de casa que se enfrenta al insostenible cinismo de la familia burguesa. Tras su archivado forzoso durante media década y su debu

Por Gabriela Müller Larocca | Ensayos Desde sus inicios, la bruja ha sido una figura central en el cine. Desde la película muda sueco-danesa de 1922, Häxan – Witchcraft Through the Ages , hasta producciones más recientes, como la famosa The Witch (2015), esta figura mitológica ha poblado los medios audiovisuales durante décadas, prueba de una continua fascinación colectiva por ella. Si bien algunas películas retratan a las brujas desde una perspectiva más comprensiva e inclus

Soy un cuerpo disidente dentro del sistema de sexo-género (cis). Vivo al límite o en zonas fronterizas como sugiere Anzaldúa, habito fronteras. Soy aquello que ni siquiera yo puedo nombrar. Busco a tientas las palabras en un intento de… Escribo desde mi habitación, en el año 2025, en la ciudad de Belo Horizonte. Vivo dentro de un cuerpo y, al mismo tiempo, estoy más allá de él, en un cuerpo-mundo, un cuerpo hambriento del mundo. Un cuerpo lésbico no binario. Soy una disidente

¿Y si dejáramos de escribir personajes queer como si el dolor fuera su única herencia? ¿Si, por un momento, suspendiéramos el castigo como destino narrativo y nos permitiéramos imaginar otras derivas posibles?

P or Camilla Baier | Ensayos Stronger than Love: ¡Too Much Mexican Melodrama! fue un programa itinerante del colectivo feminista Invisible Women, realizado como parte de la campaña del British Film Institute Too Much: Melodrama on Screen . Entre octubre y diciembre de 2025, el programa recorrió el Reino Unido con cuatro películas del Cine de Oro mexicano: visualmente exuberantes, emocionalmente explosivas. Desde una mirada feminista, el ciclo celebró las estéticas exaltadas

Junto a Mimí Derba (La tigresa, 1917) y Adela Sequeyro (La mujer de nadie, 1937), Matilde Landeta fue una de las primeras directoras de cine en México y la única que ejerció con cierto grado de visibilidad los roles de guionista, productora y directora durante la época clásica. Nació hacia 1913 en la Ciudad de México, a los tres años quedó huérfana de madre y fue criada por su abuela materna en San Luis Potosí donde cursó sus primeros estudios. Allí descubrió el teatro y el c

Landeta era un anacronismo misterioso, una aparición divina con los pies bien puestos en la tierra. Nacida en una familia de clase media-baja en la Ciudad de México en 1913, fue criada por su abuela en San Luis Potosí tras la prematura muerte de su madre tres años después. De niña, estudió inglés, francés y literatura por su cuenta, aspirando a formarse profesionalmente en un mercado que aún excluía a las mujeres.

Por Andressa Gordya | Ensayos Norma Bengell regresó a Brasil con un dispositivo de filmación: una cámara Super-8 adquirida en Nueva York poco antes de regresar del exilio. Era 1975, y llevaba en Francia desde 1971, cuando abandonó una carrera ya consolidada en el cine y el teatro brasileños para escapar de la persecución y la asfixia impuestas por la policía política de la dictadura militar. Tras experiencias cinematográficas colectivas y debates feministas en París, tenía u