A memória das lutas sociais no Brasil, tal como inscrita nas imagens do documentário brasileiro, esboça – com limites, mas também

Com o vômito da menina monstruosa que, em O exorcista (William Friedkin, 1973), encarna os assombros masculinos, a escritora e cineasta Virginie Despentes batiza sua obra-prima.

Em Morte e Vida Madalena (2025), Guto Parente constrói um retrato afetivo e caótico do próprio fazer cinematográfico. Madalena (Noá Bonoba), produtora de cinema grávida de oito meses e em luto pela morte do pai (Carlos Francisco), decide unir forças para filmar a ficção científica idealizada por ele. A partir dessa premissa, o diretor faz do caos o princípio que rege o coletivo e também a própria narrativa. 

Cais, de Safira Moreira, reafirma a força de um cinema que se move entre memória, luto e ancestralidade; um cinema que não almeja apenas narrar, mas sentir.

Em sua 19ª edição, o CineBH reafirma o cinema como espaço de confronto entre memória e presente.  Em Cronicas del Absurdo (2023) de Miguel Coyula, exibido na Mostra Conexões, e Sebastiana (2024) de Pedro de Alencar, parte da Programação Muitas Familias: Fricções, Memórias e Contatos, a imagem é um corpo insurgente: convoca o espectador a encarar o trauma, a ausência e a opressão não como vestígios do passado, mas como rastros que ainda habitam e permanecem no presente. Esses

Punku é o limiar entre o real e o fantástico, no qual a brutalidade da vida atravessa os sonhos de dois jovens, tornando-os tão palpáveis, quanto inalcançáveis.

Por Juliana Gusman | Ensayos *Este texto se leyó durante la sesión de debate sobre Los hombres que tuve (1973), de Tereza Trautman, promovida por la plataforma Sara y Rosa e n colaboración con Cine Santa Tereza, en Belo Horizonte, en septiembre de 2025. La sesión estuvo dedicada a la directora. Teresa y Teresa Comienzo este texto evocando otra película que ha rondado recurrentemente mis primeros párrafos: la inevitable Jeanne Dielman , de Chantal Akerman, reestrenada en

Por Mariana Mól | Ensayos Cuando se piensa en películas de carretera, la imagen que suele venir a la mente es un paisaje sin carreteras, vehículos ni el personaje viajero que emprenderá el viaje e impulsará la narrativa. Un emblema de esta iconografía es Easy Rider ( EE. UU., 1969), dirigida por Dennis Hopper, con su ambientación en el desierto estadounidense, dos motocicletas y los protagonistas Billy y Wyatt, interpretados respectivamente por el propio Hopper y Peter F

No solo árido do Chaco Paraguaio, quase desértico, alguns ovos abandonados pairam à espera de sua irrupção. Carregam em si as vidas que não poderão mais ser eclodidas ali, naquele território que parece conter o princípio e o fim do mundo em um mesmo instante. Mas aquele instante dura eras.

Entre el hiperrealismo de la vida doméstica belga y el burdel neoyorquino de la alta sociedad , Broken Mirrors (1984) de Marleen Gorris estilizó desvíos. El segundo largometraje de la directora holandesa, que había dirigido previamente A Question of Silence (1982), se basa en el cine de género, en particular los thrillers de terror y policíacos, para trazar dos hilos narrativos paralelos: por un lado , perseguimos a una figura masculina, nunca explicitada por el encuadre de l

Nosotras, como muchas otras antes, también escribimos un Manifiesto y decidimos llamarnos La Rabia porque lo que nos movilizaba en ese entonces era el enojo causado por la invisibilidad y la violencia hacia las mujeres en distintas prácticas de la industria cinematográfica: “En un ejercicio de egos y sesgos, los conquistadores han trazado caprichosos mapas de nuestros territorios, con porciones de tierra exacerbadas, otras empequeñecidas. En su afán por trazar límites y front

Como las mujeres que cuidan las semillas para proteger el patrimonio cultural de sus comunidades, las documentalistas latinoamericanas que tienen incorporada la perspectiva de género en su mirada artística, están realizando un activo y profundo trabajo de recuperación de archivos fílmicos propios y ajenos, como si hurgaran en las profundidades del recuerdo para preservar la memoria y la cultura de nuestra región.

Há uma grafia grande, diria quase infinita, para se falar sobre o trauma que é o Brasil. Essa invenção de país, que também é ferida; essa ficção, esse mockumentary que vivemos; essa interseção racial que nos provoca, a todo momento, a nos analisarmos e nos questionarmos: “quem sou eu?”. Nós vivemos uma busca contínua por entender quem se é dentro de um país que tenta, historicamente, desfigurar a identidade das pessoas negras, indígenas, as racializadas e as periféricas. Isso

Hacía frío en Ouro Preto. La fecha habitual del CineOP garantiza las festividades y desfiles de junio, pero exige cierta resistencia del público en la cima de la ciudad, frente a la enorme pantalla instalada en la Plaza Tiradentes. Sin embargo, la noche del 27 de junio, un viento barroco trajo calor y brujería. La santa patrona de la desobediencia conjuró su pequeño milagro: con su cabello de fuego, prendió fuego a la ciudad.

Quais as influências da obra de Chantal Akerman no cinema latino-americano realizado por mulheres? Quando essa pergunta me foi posta, vieram-me rapidamente à cabeça alguns filmes, como La Ciénaga (2001) de Lucrécia Martel, Baronesa (2017) de Juliana Antunes, O Canto das Amapolas (2023) de Paula Gaitán, Casa (2019) de Leticia Simões, entre outros. Ao olhar para esses primeiros filmes que emergiram na memória, percebi que todos eles foram realizados depois dos anos 2000 – mais

Escrevo porque desejo. Escrevo para reescrever o que foi apagado. Escrevo para me aproximar de mim e de outras/es. Talvez, então, seja preciso abandonar a ansiedade pelo destino final e reconhecer que a travessia é, ela mesma, o gesto mais feminista do processo.

Cuando me convocaron a escribir este texto, en Argentina hacía poco más de un año había asumido la ultraderecha. A lo largo de doce meses, mis condiciones de vida y las de toda la sociedad se habían transformado radicalmente. Si bien en Argentina las crisis son una espantosa costumbre cíclica de dónde no escapa ningún color político, el tiempo entre el balotaje y la asunción presidencial fue un tiempo de luto y, lo que vino después, una suerte de duelo colectivo que aún conti

O longa Lispectorante (2024), de Renata Pinheiro, transporta uma mulher chamada Glória Hartman por um refrescante exercício de transformação, tateando luzes e sentimentos. Interpretada por Marcélia Cartaxo, Glória é uma artista plástica que retorna à sua cidade natal, Recife, após uma separação. Na casa em que um dia morou Clarice Lispector, eladescobre uma fresta na parede que, ao observá-la, abre a personagem e o filme a um universo fantástico. Glória se entorpece deste mun

Cuando Albertina Carri es invitada a montar una exposición en el Parque de la memoria en Buenos Aires, centrada en los vestigios del pasado violento del país, su obra ya venía elaborando la memoria de la dictadura militar argentina desde hacía más de una década.

Nestas páginas, busco responder brevemente à provocação de Sara y Rosa, com o convite para me debruçar criticamente sobre alguns dos processos de curadoria em que estive envolvida nos últimos anos.