Tres décadas después de la desaparición de Agustín Goiburú, uno de los principales opositores políticos a la dictadura de Stroessner, la directora se reunió con sus tres hijos y su esposa para tejer, a partir de sus testimonios, la materia de la película. Este acto de tejer podría estar mimetizado en el gesto de uno de los personajes del comienzo, que aparece una sola vez bordando a mano.

Cuando la realizadora regresa al escenario de Severinas (2013) y No Devagar Depressa dos Tempos (2014), lo hace con angustias amplificadas. Si, en la década pasada, el motivo del viaje era retratar la salida de Brasil del mapa del hambre en la ciudad considerada modelo del Bolsa Família, ahora la pregunta es: ¿qué pasó con esas familias tras un gobierno de desmantelamiento liderado por la extrema derecha? ¿Volvieron a la esclavitud, a la pobreza? La película no nos da esas re

Desde el primer encuentro, ocurrido totalmente al azar en el Malecón, Yamel no dudó en empuñar su cámara hacia lo que veía y la instigaba en aquella ciudad, nueva para ella, tierra natal de él. El foco de su mirada, a partir de ahí, apunta como una flecha hacia Jans, y sigue así durante todo el desarrollo de la película. Casi todo lo que vemos en escena está postulado por la presencia corporal y simbólica del muchacho, una especie de sino para ella.

Quizás sea por conocer a esa gente que emociona ver cómo el largometraje de Denise levanta vuelos cada vez más altos. Es ver un cine hecho por personas de la periferia, pensado y protagonizado por mujeres, que desafía conceptos ya impuestos sobre nuestros cuerpos y deseos. Tras haberme perdido los estrenos en Tiradentes y en Brasilia, por fin llegó mi hora de abrazar a Denise después de ver la película, aquí en BH.

La memoria es quien somos. Y aunque nos arranquen esta carne, los sentimientos y la sangre, algo en nosotros sigue elaborando aquello que nos ancestra. Cuando movemos el cuerpo, ejercitamos memorias que, por naturaleza, reinventan caminos. Al transformarlas en imagen, encontramos de inmediato nuevas formas de experimentar, significar y pertenecer al flujo continuo de nuestro entre-lugar.

Separadas por una brecha de quince años, las dos obras articulan propuestas estéticas e históricas distintas: mientras Bicho de Sete Cabeças se inserta en el cine de la Retomada y en la denuncia antimanicomial, Mate-me Por Favor explora el cine de género y los códigos del terror. Aun así, ambas películas convergen en el retrato brutal de la juventud desamparada, aunque exista una diferencia crucial de clase social y de género que dibuja la arquitectura de violencia de cada na

Durante a CineBH, cuja vigésima edição teve o cinema latino-americano como eixo curatorial, conversamos com Marcello Ludwig Maia e Débora Fallabela sobre a decisão de deslocar o centro do filme do agressor para as mulheres.

El asesinato de Ângela Diniz tuvo enorme repercusión en su momento. Pero fue el juicio de Doca Street, inicialmente condenado a una pena leve bajo la tesis de la «legítima defensa del honor», lo que convirtió el caso en un hito del debate sobre la violencia contra las mujeres en Brasil. La movilización feminista que siguió ayudó a cuestionar la idea de que los asesinatos cometidos por hombres contra sus compañeras pudieran entenderse como crímenes pasionales. «Quien ama no ma

Hay quien incluso sueña con un baño de piscina en días calurosos y sofocantes: el agua hasta el cuello, la frescura acuática, los juegos dentro del agua. Pero ¿y si fuera el día 368 del verano y hace tres días que la noche no llega? La piscina se volvería objeto de obsesión, necesidad fisiológica. De esa premisa parte Los Nadadores (Sol Iglesias SK, 2026), película que cerró la Muestra Horizonte de la 20.ª CineBH.

Las buenas chicas latinas se atrevieron a más que aniquilar a un enemigo patriarcal –el único y último goce de la protagonista de Chantal Akerman, materializado, tras tres horas de labor reproductiva, en el chorro comedido de sangre del cliente fríamente asesinado que escurre de sus manos–. De este lado, distintas protagonistas incontenidas gozaron, de hecho: petites morts y placeres descomunales.

Esta consolidación no constituye únicamente un cambio cuantitativo en la autoría cinematográfica ni una conquista de espacios tradicionalmente masculinos. Sus películas desplazan la mirada hacia geografías atravesadas por la memoria de la violencia, las luchas por la tierra y las formas comunitarias de cuidado y resistencia.

El método de Carri, sin embargo, no es el caos (la destrucción violenta y sin cálculo del lenguaje), sino el desorden absoluto: «la ruptura con un orden que solo trajo y sigue trayendo el caos», como sostiene Françoise Vergès (2023, p. 49). Tras su debut con el rompecabezas noir No quiero volver a casa (2000), en el que empieza a agrietar las paredes finas y a descascarar la argamasa masculina del hogar burgués, Carri se vuelve hacia su propia genealogía familiar con Los rubi

Es en el pathos específico de las políticas afectivas deturpadas del fundamentalismo religioso donde nace un moralismo punzante y, de ese moralismo, una violencia que la película de Cíntia Domit Bittar transforma en propuesta: fría en el engranaje que la arquitecta, cálida en la mano que la ejecuta — un horror social, al fin y al cabo, ¿dónde más se libraría una película del género sino en Santa Catarina?

Una joven mira fijamente al frente. El rock progresivo inunda la banda sonora mientras una lágrima se desliza por su rostro maquillado; el brillo de sus mejillas evoca las luces borrosas de la ciudad nocturna al fondo. Así comienza la película Mate-me Por Favor de Anita Rocha da Silveira, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2015 y forma parte de una retrospectiva en CineBH en 2026.

El espacio que le da la 20ª Muestra Internacional de Cine de Belo Horizonte a la obra de Paz Encina es más que un homenaje a una artista: se trata de un reconocimiento al valor de aquel cine latinoamericano que nos permite habitar el tiempo.

El Foco Raffaella Rosset y el Foco Jeannette Muñoz fueron dos programas armados por los curadores Gabriel Linhares y Roberta Pedrosa, en consonancia con las respectivas artistas. El Festival ECRÃ es un evento de Arte y Cine Experimental interesado en la exhibición de obras audiovisuales que escapan de los modos convencionales de producción y exhibición. Los programas Foco se centran en artistas específicas con trayectorias más consolidadas y se construyen en torno a un diálog

Retrospectiva Lula Alkalay: entre paixões e fúrias

En definitiva, ¿cómo hacer películas y ganar dinero con ellas? Ya sea en Latinoamérica, Estados Unidos o cualquier país europeo, veo a muchos colegas perdidos y, entre innumerables maniobras y cierta persistencia, buscando caminos creativos distintos para perseguir ese sueño.

Oriana (1985), el primer largometraje de Fina Torres, inspirado en el cuento de la colombiana Marvel Moreno, evoca fantasmas. Este fue también su primer filme producido en Venezuela, tras una década de estudios en París en los años setenta, que le dio como fruto algunos cortometrajes como Veronique Sanson (1978), Del otro lado del sueño (1979) y Un largo viaje (1983). Por su enfoque temático más amplio —memorias y secretos familiares— y por la atmósfera idílica y temporalment

«Cada píxel y cada trazo de tinta tienen un precio», escribíamos en el manifiesto de La Rabia, titulado «(Apuntes) hacia una crítica feminista de cine» un espacio de crítica feminista de cine latinoamericano que empezábamos a armar como quien organiza un cuarto dentro de otro, una pequeña sala aún sin butacas donde entraban las películas que veíamos en festivales, otras que encontrabamos online, nombres de mujeres, compañeras que íbamos cruzando, escenas de deseo que la cinef