Coletivo La rabia: um texto que surge de uma correspondência que começou com uma troca de áudios pessimistas

Por La Rabia

Recentemente, o site do CO-festival , festival internacional de cinema e pensamento que expõe a criação cooperativa, publicou um catálogo cronologicamente ordenado de práticas audiovisuais coletivas . Ao folheá-lo, é interessante perceber como o questionamento da ideia de autoria permitiu o surgimento de diferentes metodologias e formas de trabalho; descobrimos algumas delas ao longo do caminho, com La Rabia , com aquele impulso que cria a sensação de descobrir algo pela primeira vez, embora muitas outras já estivessem lá antes de nós. Reconhecemo-nos nas palavras do Manifesto do festival: "A autoria é uma estratégia, um lugar de negociação; é contextual. [...] Dentro dos projetos de criação artística, isso se torna mais evidente; não existe um gênio-autor-criador que contribui com coisas do nada [...] a autoria é sempre um campo, uma zona".

Nós, como muitas outras antes de nós, também escrevemos um Manifesto e decidimos nos chamar de La Rabia (A Raiva), porque o que nos comovia na época era a indignação causada pela invisibilidade e violência contra as mulheres em diversas práticas da indústria cinematográfica: "Num exercício de egos e preconceitos, os conquistadores desenharam mapas caprichosos de nossos territórios, com porções de terra exageradas, outras diminuídas. Na ânsia de traçar limites e fronteiras, criaram periferias, segregando áreas que se tornaram desconhecidas. Desconfiamos dessa cartografia colonial, e é por isso que a busca por cinematografias nacionais tende a beirar a quimera", escrevemos no editorial do nosso primeiro número dedicado às cineastas latino-americanas contemporâneas. Essas palavras acompanharam a criação de um mapa virtual que reuniu textos de escritoras da América Latina e do Caribe. Muitos dos cartões de catálogo do CO-festival são escritos no passado, com as datas em que estiveram ativos: 1975-1986 Colectivo Cine Mujer , 1975-1986 Els QK’s , 1975- Presente Iris Films .

Recusamo-nos a escrever no passado, a fazer um "arquivo" para La Rabia , mas se existisse seria algo assim: La Rabia — era mesmo? — um coletivo fundado em 2021 por Valentina Vignardi, da Argentina, e Karina Solórzano, do México, às quais se juntaram Candelaria Carreño, da Argentina, e Alexandra Vázquez, do Paraguai. Como coletivo, elas se interessavam pelo cinema latino-americano dirigido por mulheres e pela escrita sobre cinema. Durante seus anos de atividade, ministraram oficinas de crítica cinematográfica e publicaram diversos dossiês temáticos, criados a partir de editais abertos nos quais compilaram explorações em torno de temas como maternidade, desejo e território. Em suas últimas edições, também convidaram críticos, cineastas e programadores a refletir sobre suas práticas, por meio de entrevistas ou de escritos nos quais compartilhavam suas perspectivas e experiências.

Mas talvez os arquivos sirvam apenas para historiografia e roteiros, como os que também estamos tentando traçar. Talvez La Rabia possa ser narrada a partir de textos não oficiais, como uma correspondência que surgiu de alguns áudios pessimistas do WhatsApp ou deste convite de Sara y Rosa , que também têm um Manifesto que diz: "Ao assumir a tarefa da crítica, devemos olhar o mundo com curiosidade, como crianças que o descobrem e redescobrem, não inocentemente, é claro, mas interrogativamente". Reconhecemo-nos nesse olhar interrogativo.

Um perfil não oficial de La Rabia incluiria algumas das preocupações que trocamos em cartas, aqueles textos não oficiais. Entre os temas que emergiram da troca, vários giraram em torno da publicação e da escrita sobre cinema na região: a vulnerabilidade de espaços coletivos — como La Rabia — marcados pela fragilidade da autogestão, imersos em um contexto não isento da (nova) ascensão da extrema-direita, que afeta os níveis econômico, mental e emocional, e aprofunda uma crise trabalhista que se manifesta de maneiras particulares em cada região. Atravessado pelo estado atual das coisas — escolher entre escrever e editar ou trabalhar para pagar comida, aluguel e vida não é inteiramente uma opção — somado a certas práticas endogâmicas e expulsivas do meio, o estado atual de indefinição permanente do projeto é moldado. Em nossas cartas, não isentas de pessimismo — daí o título inicial deste texto — sentimos a Raiva alojada num éter inidentificável, enquanto ficamos ruminando e mastigando uma ausência que nos assombra todo o corpo.

Em nossa correspondência pessimista, identificamos também parte da lógica do próprio sistema de legitimação que nos cerca, contradições inerentes a todo circuito artístico. Certas formas de funcionamento no mundo da crítica e da programação, por mais que se proclamem contrárias a elas, têm pontos de contato com a lógica meritocrática e voltada para o sucesso do capital. Às vezes, beiram a proclamação do triunfo individual, que por sua vez acaba encerrado na lógica do nicho endogâmico, onde a discussão e o espaço real de abertura com o outro se tornam cada vez mais complexos, e a diferenciação prevalece.

Em La Rabia , sempre tentamos abordar essas questões na medida do possível: escrevendo coletivamente e incentivando esse tipo de escrita em nossas oficinas, organizando chamadas abertas para submissões que abrissem as portas para qualquer um que quisesse escrever sobre um tópico, sem perseguir a lógica de novos lançamentos ou cobrir festivais. Sentir-se um pouco estranha, como um espaço que se identifica como feminista, nos fez refletir sobre nossos pontos de contato com outros projetos de crítica cinematográfica. Nesse ponto, saber da existência de Sara y Rosa , com quem nos sentimos conectadas em nossa proposta e perspectiva, nos conforta. Trilhar caminhos semelhantes, continuar pensando a partir das margens, nos mantém ativas e alertas.

Outra questão importante que ponderamos sobre o passado de La Rabia tem a ver com sua historicidade, com o momento em que a revista online surgiu. La Rabia nasceu no auge da "última onda" (proposta conceitual que, embora não nos convença totalmente, usamos para descrever o último grito coletivo do movimento de mulheres e dissidentes), uma onda que, acreditamos, vem se atenuando desde a América Latina e no período pós-pandemia de COVID-19. Ela nos forçou a repensar certas metodologias de luta feminista, rompendo o quebra-cabeça de nossa própria identidade. Nos perguntamos como formar e sustentar lares, empregos, relacionamentos amorosos e amizades em meio às crises do presente, como encontrar espaços para escrever em meio às tarefas domésticas, como encontrar a vontade de escrever nós mesmas.

Há trocas que não ocorrem em espaços formalizados, como a correspondência que moldou este texto. Navegar por perspectivas a partir de uma perspectiva de gênero significa traçar caminhos a partir das margens que, na melhor das hipóteses, produzem bifurcações nos caminhos centrais. Prestar atenção ao que é produzido ali é sempre benéfico. Em nossa correspondência, emergiram imagens como a produção de um pensamento a partir da cozinha: aquele espaço da casa que evoca um gesto akermaniano, corporificado na letargia cotidiana de Jeanne Dielman, que sempre parece estar fermentando no quarto dos fundos. Em seu próprio tempo, em seu próprio ritmo, continuamos a cozinhar o pensamento habitando as margens, buscando conectar, por meio da micropolítica afetiva, aquilo que nos impele a continuar pensando. Também nos aprofundamos nessas margens quando caminhamos para trás e consideramos uma história do cinema que deixou, nos quartos dos fundos, à beira do caminho central, os nomes e filmografias de muitas de nossas cineastas — e também de nossas críticas de cinema. É por isso que acreditamos que explorar novas maneiras de conectar filmes existentes do nosso passado, bem como reviver títulos esquecidos, é essencial para pensar o nosso presente. Queríamos traçar essas lacunas a partir de La Rabia .

As respostas podem ser mais ou menos pessimistas. Do lado otimista, há alguns filmes (de cineastas latino-americanos contemporâneos, como este primeiro dossiê de La Rabia ) que se aventuram a dar respostas. Em Todo Documento da Civilização (2024), da cineasta argentina Tatiana Mazú, ressoam as palavras que o filósofo alemão Walter Benjamin escreveu em Sobre o Conceito de História . “Não há documento de cultura que não seja, ao mesmo tempo, documento de barbárie”, referindo-se ao fato de que todos os grandes avanços do progresso, com seus monumentos arquitetônicos e manifestações artísticas como a música, a arte ou a pintura, não podem ser separados das condições de violência, opressão ou exclusão que permitiram sua criação. Mas no pensamento de Benjamin, como no cinema de Mazú, também há espaço para o otimismo, para pensar nessa linha cronológica que atravessa o rigor das histórias oficiais; os rios como heranças.

Em certo momento do filme de Mazú, ouvimos as palavras das crianças que continuam a se manifestar todos os anos para comemorar o desaparecimento de Luciano Arruga, e recordamos as palavras de Benjamin sobre a infância em " Programa de um Teatro Infantil Proletário": "O que é verdadeiramente revolucionário não é a propaganda ideológica que aqui e ali nos incita a ações claramente irrealizáveis e se desfaz à primeira reflexão, ao sair do teatro. O que é verdadeiramente revolucionário é o sinal secreto do futuro expresso no gesto da infância." Para essas crianças, é o amanhã; para elas, é o fogo revolucionário. E para todas as descendentes de Sara e Rosa; Chantal, María Luisa e Rosa Martha, é o cinema do amanhã. Conheça o portal La Rabia.