XXIX Festival de Cine de Tiradentes - En alabanza del cine que baila: una carta a Marcela Borela

Por Juliana Gusman | Reseñas

Tiradentes, enero de 2026

Marcela,

Mi vértigo con tu película fue provocado por el petit allegro —no por casualidad, el calentamiento para los grandes saltos—. El piano, que me sumergió en mi propio abismo personal, toca la coda del prólogo de La Bella Durmiente —un ballet también vertiginoso en sus excesos— que, de alguna manera, me recuerda el tipo de pliegue temporal (o despliegue) que *Atravessa minha carne* propone hacer. La partitura de Chaikovski, cortada en esta escena al final de su comienzo, me hizo evocar mis propios fantasmas en el enredo de sus imágenes espectrales anacrónicas. A las grabaciones de Quasar, esta compañía de larga trayectoria de Goiás, superpuse el recuerdo de un escenario itinerante en la ciudad de Curvelo, donde un día me encontré en estado de oración y plenitud, hechizado por ese mismo momento musical. Agnóstico, tengo fe en los milagros de la danza.

Silvia Federici, historiadora marxista italiana que comparte mi creencia en un materialismo mágico, también cree en sus misterios. En Más allá de la piel —una obra cuyo título, al igual que el de su película, sugiere la transgresión transformadora de nuestros límites carnales—, elogia esta movilidad desenfrenada a través de la acumulación de nuestros deseos, la cual, frente a la disciplina paralizante y domesticadora del capitalismo neoliberal, hace circular conocimiento y luchas. Para ella, necesitamos descifrar este lenguaje de exploración e invención para encaminarnos hacia nuestra salud y sanación.

(Aunque es difícil recuperarse después de bailar)

Federici también afirma que debemos escuchar el lenguaje y los ritmos de la naturaleza para guiarnos hacia la salud y la sanación de la Tierra. La danza, de hecho, es una investigación de estos poderes de conexión y fricción: imita los procesos mediante los cuales nos relacionamos, en una continuidad ética, aunque nunca plácida, con el mundo. Los archivos cinematográficos que se invocan al comienzo de *Cruzame la Carne* demuestran esta conexión atávica. Los tigres enjaulados de Alice Guy-Blaché poseen la misma indomabilidad que las mujeres que, durante tanto tiempo, estuvieron prisioneras de los límites del encuadre cinematográfico. Loïe Fuller , mitad bestia, es flor y serpiente. Otra pionera, Isadora Duncan, la diosa madre-socialista de la danza moderna, comprendió su rebeldía salvaje cuando abandonó sus zapatillas de ballet y sus códigos para proyectar su plexo solar hacia el sol y chispear con impulsos libres.

Creo que su manera de filmar a los trabajadores de Quasar, además, está impulsada por esa misma corriente eléctrica e inventiva. Busca, por ejemplo, una continuidad poética entre la costura de las bailarinas y el hilado de las diseñadoras de vestuario: una fusión entre los cuerpos-máquina líricos y laboriosos de Germanie Dulac y el ingenioso recorrido espacial de Maya Deren.

(Perteneces a ese linaje de brujas).

Hay una afirmación clara: la semilla de la experiencia estética comienza a regarse fuera de la sala de ensayo. Nutrir las plantas alimenta la creación artística, y uno solo se desliza sobre linóleo que alguien ha estirado. Dicho esto, la extensión visual y háptica que interconecta los gestos cotidianos de diversas disciplinas me parece muy acorde con la esencia disruptiva de una tradición de danza que comienza abandonando la belleza estática de las formas clásicas. Hay pocas cosas tan bellas en pantalla como la secuencia ilusionista de Las zapatillas rojas (1948), que, sin embargo, depende de la perfección de las ágiles brisées de Moira Shearer, perceptibles solo desde cierta distancia. En Atravessa minha carne (Crúzame la carne), se borra la integridad para expandir otros universos sensoriales. Incluso con la proximidad táctil de la cámara, se profana la coreografía de Henrique Rodovalho. De una fricción erótica nace otra criatura híbrida. La improvisación de contacto es también un método para dar a luz al cine.

(En un país donde la financiación pública sigue siendo insuficiente para apoyar adecuadamente a la clase trabajadora en nuestro sector, los embarazos de alto riesgo duran diez años y el parto se realiza con fórceps).

Una confesión: en el trance plástico y el interludio de tus materiales expresivos, me impactó la suspensión onírica provocada por la observación documental directa, al estilo de Wiseman. Sin embargo, entiendo que, más allá de tus antepasados experimentales, existe aquí otra afinidad innegable, aunque seas, en el mejor sentido, una hija ilegítima. Wiseman logra capturar la cualidad apolínea de los miembros olímpicos de la Ópera de París, mientras que tú te entregas al frenesí dionisíaco que creamos aquí en el trópico, algo propio de alguien que ya ha experimentado la emoción de los bastidores y el placer posterior a la función.

Marcela, ¿alguna vez has pensado en volver a bailar?

(Pregunto esto sabiendo, dado nuestro trasfondo biográfico compartido, que podemos encontrar placeres similares en la vida y al disfrutar del cine).

Corre el rumor de que la noche del sábado, la tormenta provocó un apagón en medio de mi conversación con Júlio Bressane, y que me desmayé de madrugada en Tiradentes por haber canjeado mi vale de cena por media botella de vino. Pero yo atribuyo estos sucesos a Baco y a los demás espíritus divinos invocados por el éxtasis de sus formas impuras.

Un beso y gracias,

Juliana