Retrospectiva Luna Alkalay: Entre pasiones y furias
- hace 4 días
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Luna Alkalay ha abarcado cincuenta años de cine brasileño sin dejar de mirar fijamente al mismo abismo: el de las relaciones humanas al borde del colapso. En 1975, al comienzo de su carrera, dirigió "Cristais de Sangue" (Cristales de Sangre), un drama que narra la búsqueda de un padre desaparecido en la región de Chapada Diamantina por parte de un hombre; un viaje iniciático a través de lugares y personajes fascinantes, como la enigmática María de Rigoletto. Treinta años después, en "Estados Unidos do Brasil" (2004), Luna regresa a la dirección y dirige su mirada a las afueras de São Paulo y a tres jóvenes que viven como imitadores de ídolos estadounidenses, yuxtaponiendo sutilmente la identidad personal y nacional con una ironía contenida. En 2025, un año después de la restauración y el lanzamiento público de la copia digitalizada de su ópera prima, la directora Luna regresa con "Trópico de Leo", una película nacida de una herida íntima —el abandono traumático sufrido por una mujer enamorada— que transforma en mito, fragmentando a su protagonista en Medea, Penélope y Eco. Sin temor a la incomodidad ni a la exposición, construye una obra que es a la vez espejo y denuncia, un desahogo catártico y una forma de resistencia.
Esta retrospectiva, la primera exposición promovida por la plataforma Sara y Rosa en colaboración con Cine Santa Tereza, es una oportunidad para presenciar este recorrido en movimiento y para conversar con la propia cineasta sobre sus experiencias en medio siglo de realización cinematográfica, entre cristales y trópicos, pasiones y furias.
Cronograma
Martes, 1 de septiembre
19:00: Trópico de Leo (Luna Alkalay, 2025) 100'
Una conversación con Luna Alkalay, moderada por Juliana Gusman.
2 de septiembre, miércoles
17:00: Estados Unidos de Brasil (Luna Alkalay, 2004) 72'
Cristales de sangre 1974-2024 (Felipe Abramovictz, 2024) 22'
19:00: Cristales de sangre (Luna Alkalay, 1975) 83'
Conversación con Luna Alkalay y Felipe Abramovictz
Lugar del evento: Cine Santa Tereza, Rua Estrela do Sul, 89
Entrada gratuita


















![No novo ensaio publicado em nosso site, escrito sob o calor da exibição de Vámonos, Bárbara (1978) no Cineclube Ibero-americano Permanente, nesta quarta-feira, dia 17 de junho, Juliana Gusman destrincha como a cineasta espanhola Cecilia Bartolomé tensiona o texto matriz de Martin Scorsese (Alice Não Mora Mais Aqui) através de um exercício de distanciamento formal e discursivo.
Longe de se curvar às estéticas do norte global, o texto de Juliana reafirma a posição do filme na cartografia ibero-americana, costurando cumplicidades com o cinema de ruptura feito por mulheres aqui:
“Talvez Vamos, Bárbara se achegue mais, na verdade, de nosso próprio road movie feminista inaugural, Mar de Rosas (1977), de Ana Carolina. [...] a Betinha de Cristina Pereira compartilha certas inadequações incendiárias com a Bárbara de Cristina Alvarez – para além da cabalística coincidencia no nome de suas intérpretes.”
Leia mais sobre a diretora e sua obra no ensaio de @juliana.gusman, escrito para o 3º encontro do Cineclube Ibero-americano Permanente, uma parceria entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro do @palaciodasartes_ e Instituto Cervantes de BH.
🔗 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com
#SaraYRosa #CeciliaBartolome #CinemaFeminista #CríticaFeminista
🇪🇸
En un nuevo ensayo escrito a raíz de la proyección de Vámonos, Bárbara (1978) en el Cineclub Iberoamericano Permanente, Juliana Gusman analiza cómo la cineasta española Cecilia Bartolomé desafía el material de origen de "Alice Doesn’t Live Here Anymore" (de Martin Scorsese) mediante un ejercicio de distanciamiento formal y discursivo, y reafirma el lugar de la película en el panorama de cine iberoamericano, estableciendo vínculos con el cine pionero de mujeres aqui:
"Quizás Vamos, Bárbara acercase, de hecho, a nuestro propio roadmovie feminista inaugural "Mar de Rosas"(1977), de Ana Carolina. Felicidade, el personaje poco convencional de Norma Bengell, es más sombría que Ana y su destino, menos próspero, pero la Betinha de Cristina Pereira comparte ciertas deficiencias incendiarias con la Bárbara de Cristina Álvarez, más allá de la coincidencia cabalística en los nombres de sus intérpretes."
🔗 Lee el texto en sarayrosa.com](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/726575221_17917835919390781_4399166472106971886_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=110&ig_cache_key=MzkyMjkxOTIzMDUwMTM5NzgxMw%3D%3D.3-ccb7-5&ccb=7-5&_nc_sid=a54f6b&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiYmVzdF9pbWFnZV91cmxnZW4uQ0FST1VTRUxfSVRFTS5DMyJ9&_nc_ohc=NNsVsySjuVUQ7kNvwFbPuLi&_nc_oc=AdoPQBJvs7GUFejI_0NBZFFyjtptGePMG3JZTeJymk4xe6aRpG7YL8ezP5Gje4T7sRo&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=cgaMX8MvOlvBeLW0B8-ouA&_nc_tpa=Q5bMBQK65OgZMtB-DM7EPQpIcbpKu9-7-A7umF8CbWpP4_ffBzuUXomNPsVeBB2VRg39JST_zIzJlVNb&oh=00_AQG5V39NzlfWSbKU1FLuwGns9tMcFySq-i1H7TQZIJAyjQ&oe=6A937D3F)








![“Curar não é apenas escolher filmes; [...] é, antes de tudo, um exercício de escuta ao que pede passagem.”
Neste texto, Vanessa Santos defende a curadoria enquanto um campo relacional. Partindo da obra "Le Grand Calao", ela nos convida a romper com a lógica da exaustão e a enxergar o descanso como um gesto radical de resistência.
“Entre afetos, silêncios e partilhas, vai sendo tecida uma ode ao tempo feminino, numa atmosfera que desafia o peso do cotidiano e que irradia o desejo de existir fora das obrigações.”
Para Vanessa, o olhar curatorial é uma construção que atravessa memórias, desejos e a urgência de criar condições de aparecimento para narrativas historicamente marginalizadas. Aqui, programar filmes torna-se um ato de desobediência visual que recusa o fardo e reivindica o prazer.
Uma proposta essencial para quem pensa o cinema como um território vivo de disputas simbólicas e políticas.
🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com
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“Curar no es meramente elegir películas; [...] es, sobretodo, un ejercicio de escucha de aquello que busca abrirse paso.”
En este texto, Vanessa Santos defiende por la curaduría como un campo relacional. Tomando como referencia la obra "Le Grand Calao", ella nos invita a romper con la lógica del agotamiento y a concebir el descanso como un gesto radical de resistencia.
“Entre afectos, silencios y actos de compartir, se teje una oda al tiempo femenino; todo ello en una atmósfera que desafía el peso de lo cotidiano y irradia el deseo de existir más allá de la obligación”.
Para Vanessa, la mirada curatorial es un constructo que atraviesa memorias, deseos y la urgencia de crear las condiciones propicias para el surgimiento de narrativas históricamente marginadas. Aquí, la programación de películas se convierte en un acto de desobediencia visual que rechaza la carga y reivindica el placer.
Una propuesta imprescindible para todo aquel que conciba el cine como un territorio vivo de disputa simbólica y política.
🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/704750670_17913389088390781_5809290323017999812_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=107&ig_cache_key=MzkwMjcwMTYwMjE1MTQxNTgyOQ%3D%3D.3-ccb7-5&ccb=7-5&_nc_sid=a54f6b&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiYmVzdF9pbWFnZV91cmxnZW4uQ0FST1VTRUxfSVRFTS5DMyJ9&_nc_ohc=sHndIuX71KwQ7kNvwHLkwg2&_nc_oc=AdpuZEPFhq3aByMCXKhdrkPmKgCKHVPRyesRRBU6AnLkxscJ2PrMffDgrCagcebQWZ4&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=cgaMX8MvOlvBeLW0B8-ouA&_nc_tpa=Q5bMBQIsRoPQWCp1Ll8xhJuEXPdxUcidv2jvC1yxrZuYylL0b3IHZQuaGEuVKaiiJ6YhTw7qToYXr8l2&oh=00_AQGLRzd36VLKwnug1uhuuQ2Zv1CA3fvwq3T8SIppWzmDKA&oe=6A9376F6)






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