Brasil | Sara y Rosa

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Ministério da Cultura e o Governo de Minas Gerais apresentam:

¿Qué pasaría si Venus fuera una mujer que vive en la oscuridad?

En el nuevo ensayo de Sara y Rosa, Gabriela Larocca investiga cómo "Las Amantes del Señor de la Noche" rompe con el ideal romántico para poner el placer y el poder femenino en el lugar del oculto.

¿Quieres conocer más del cine de horror hecho por mujeres?

🔗 Lee el ensayo completo en: sarayrosa.com

#SarayRosa #IselaVega #CineMexicano #LasAmantesDelSeñorDeLaNoche #FeminismoIberoAmericano

¿Qué pasaría si Venus fuera una mujer que vive en la oscuridad?

En el nuevo ensayo de Sara y Rosa, Gabriela Larocca investiga cómo "Las Amantes del Señor de la Noche" rompe con el ideal romántico para poner el placer y el poder femenino en el lugar del oculto.

¿Quieres conocer más del cine de horror hecho por mujeres?

🔗 Lee el ensayo completo en: sarayrosa.com

#SarayRosa #IselaVega #CineMexicano #LasAmantesDelSeñorDeLaNoche #FeminismoIberoAmericano

Em 1983, Isela Vega realizou uma obra que desafiou o tempo e as convenções de gênero.

“Embora ressignifique o conceito da bruxaria de forma singular e ousada, ‘Las Amantes del Señor de la Noche’ permanece, de certa forma, relegada ao desconhecido, sendo raramente citada em pesquisas e artigos que discutem o audiovisual mexicano.”

Para além do esquecimento, o ensaio de Gabriela Larocca revela como Vega utiliza o sobrenatural para romper o silêncio imposto por uma sociedade conservadora. Em sua direção, a magia deixa de ser vilania para se tornar a única linguagem possível de autonomia.

“Isela Vega oferece uma visão peculiar em que esse ser mítico não é unicamente um monstro ou uma
antagonista, mas uma mulher real, ferida e perdida que recorre ao oculto em busca de agência.”

Um convite para repensar o cinema ibero-americano e as mulheres que desafiaram seus destinos, transformando o estigma em resistência.

🔗 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com
#SarayRosa #IselaVega #LasAmantesdelSeñordelaNoche #CinemaMexicano #BruxaNoCinema

ES

En 1983, Isela Vega creó una obra que desafió las convenciones de tiempo y género.
"Aunque reinterpreta el concepto de brujería de una manera única y audaz, 'Las Amantes del Señor de la Noche' permanece, en cierto sentido, relegada al olvido, raras veces citada en investigaciones y artículos que analizan los medios audiovisuales mexicanos.”

Más allá del olvido, el ensayo de Gabriela Larocca revela cómo Vega utiliza lo sobrenatural para romper el silencio impuesto por una sociedad conservadora. En su opinión, la magia deja de ser sinónimo de maldad y se convierte en el único lenguaje posible de autonomía.

“Isela Vega ofrece una perspectiva única en la que este ser mítico no es simplemente un monstruo o un antagonista, sino una mujer real, herida y perdida, que recurre a lo oculto en busca de autonomía.”

Una invitación a repensar el cine iberoamericano y las mujeres que desafiaron sus destinos, transformando el estigma en resistencia.

🔗Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

Em 1983, Isela Vega realizou uma obra que desafiou o tempo e as convenções de gênero.

“Embora ressignifique o conceito da bruxaria de forma singular e ousada, ‘Las Amantes del Señor de la Noche’ permanece, de certa forma, relegada ao desconhecido, sendo raramente citada em pesquisas e artigos que discutem o audiovisual mexicano.”

Para além do esquecimento, o ensaio de Gabriela Larocca revela como Vega utiliza o sobrenatural para romper o silêncio imposto por uma sociedade conservadora. Em sua direção, a magia deixa de ser vilania para se tornar a única linguagem possível de autonomia.

“Isela Vega oferece uma visão peculiar em que esse ser mítico não é unicamente um monstro ou uma
antagonista, mas uma mulher real, ferida e perdida que recorre ao oculto em busca de agência.”

Um convite para repensar o cinema ibero-americano e as mulheres que desafiaram seus destinos, transformando o estigma em resistência.

🔗 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com
#SarayRosa #IselaVega #LasAmantesdelSeñordelaNoche #CinemaMexicano #BruxaNoCinema

ES

En 1983, Isela Vega creó una obra que desafió las convenciones de tiempo y género.
"Aunque reinterpreta el concepto de brujería de una manera única y audaz, 'Las Amantes del Señor de la Noche' permanece, en cierto sentido, relegada al olvido, raras veces citada en investigaciones y artículos que analizan los medios audiovisuales mexicanos.”

Más allá del olvido, el ensayo de Gabriela Larocca revela cómo Vega utiliza lo sobrenatural para romper el silencio impuesto por una sociedad conservadora. En su opinión, la magia deja de ser sinónimo de maldad y se convierte en el único lenguaje posible de autonomía.

“Isela Vega ofrece una perspectiva única en la que este ser mítico no es simplemente un monstruo o un antagonista, sino una mujer real, herida y perdida, que recurre a lo oculto en busca de autonomía.”

Una invitación a repensar el cine iberoamericano y las mujeres que desafiaron sus destinos, transformando el estigma en resistencia.

🔗Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

Hoje celebramos as maternidades que existem apesar do apagamento.

Em 1972, Norma Bahia Pontes e Rita Moreira filmaram Lesbian Mothers, um curta pioneiro que abriu brechas para imaginar outras formas de família, afeto e existência lésbica no cinema.

Décadas depois, esse gesto ainda reverbera no que Lui Nascimento chama de “cinema sapatão brasileiro contemporâneo”: um cinema feito de alianças, desejo, coletividade e sobrevivência.

“Passamos, assim, boa parte do século XX in/visibilizades, assistindo a filmes que nos frustravam com narrativas opressoras, buscando desesperadamente por qualquer brecha que mostrasse nossas existências.” - Lui Nascimento

🔗 Para mergulhar nessa trajetória, leia nosso novo ensaio:
“Por entre as brechas sapatônicas no cinema brasileiro”, de Lui Nascimento.

Na íntegra em sarayrosa.com

#SaraYRosa #LesbianMothers #CinemaSapatao #CinemaQueer #DiaDasMães

Hoje celebramos as maternidades que existem apesar do apagamento.

Em 1972, Norma Bahia Pontes e Rita Moreira filmaram Lesbian Mothers, um curta pioneiro que abriu brechas para imaginar outras formas de família, afeto e existência lésbica no cinema.

Décadas depois, esse gesto ainda reverbera no que Lui Nascimento chama de “cinema sapatão brasileiro contemporâneo”: um cinema feito de alianças, desejo, coletividade e sobrevivência.

“Passamos, assim, boa parte do século XX in/visibilizades, assistindo a filmes que nos frustravam com narrativas opressoras, buscando desesperadamente por qualquer brecha que mostrasse nossas existências.” - Lui Nascimento

🔗 Para mergulhar nessa trajetória, leia nosso novo ensaio:
“Por entre as brechas sapatônicas no cinema brasileiro”, de Lui Nascimento.

Na íntegra em sarayrosa.com

#SaraYRosa #LesbianMothers #CinemaSapatao #CinemaQueer #DiaDasMães

“Sou um corpo dissidente do (cis)tema de sexo-gênero (…) Habito fronteiras.”

Neste ensaio, @luignascimento parte de si para atravessar o cinema: da ausência de referências à urgência de se ver em cena, das representações estereotipadas à construção de um cinema sapatão brasileiro contemporâneo, feito por quem vive essas experiências.

Entre apagamentos, “in/visibilidades” e narrativas marcadas por violência, o texto revela também as brechas — filmes, gestos e alianças que transformam o cinema em espaço de existência, desejo e criação.

“Há um senso de urgência que acompanha esse desejo […] urgência de falar para nós, por nós, mas também de gritar ao mundo quem somos e quem podemos ser.”

Um mergulho sensível e político em um cinema que se constrói no afeto, na coletividade e na invenção de outras possibilidades de vida.

🔗 Leia na íntegra em sarayrosa.com

#SaraYRosa #CinemaSapatão #CinemaQueer #CríticaFeminista #CinemaBrasileiro

🇪🇸

Entre las brechas sápatonas en el cine brasileño Por Lui Nascimento

“Soy un cuerpo disidente del (cis)tema de sexo-género (…) Habito fronteras.”

En este ensayo, Lui Nascimento parte de su propia experiencia para atravesar el cine: desde la ausencia de referentes hasta la urgencia de verse en pantalla, de las representaciones estereotipadas a la construcción de un cine lesbiano contemporáneo en Brasil.

Entre invisibilidades y narrativas marcadas por la violencia, el texto también revela las grietas — películas, gestos y alianzas que transforman el cine en un espacio de deseo, existencia y creación.

“Hay una urgencia […] de hablar para nosotres, por nosotres, pero también de gritar al mundo quiénes somos y quiénes podemos ser.”

Un recorrido sensible y político por un cine que se construye desde el afecto, la colectividad y la invención de otros mundos posibles.

🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

Imagens dos filmes “Peixe” (2019) de @ygcf_ysmn e “Minha história é outra” (2019) de Mariana Campos

“Sou um corpo dissidente do (cis)tema de sexo-gênero (…) Habito fronteiras.”

Neste ensaio, @luignascimento parte de si para atravessar o cinema: da ausência de referências à urgência de se ver em cena, das representações estereotipadas à construção de um cinema sapatão brasileiro contemporâneo, feito por quem vive essas experiências.

Entre apagamentos, “in/visibilidades” e narrativas marcadas por violência, o texto revela também as brechas — filmes, gestos e alianças que transformam o cinema em espaço de existência, desejo e criação.

“Há um senso de urgência que acompanha esse desejo […] urgência de falar para nós, por nós, mas também de gritar ao mundo quem somos e quem podemos ser.”

Um mergulho sensível e político em um cinema que se constrói no afeto, na coletividade e na invenção de outras possibilidades de vida.

🔗 Leia na íntegra em sarayrosa.com

#SaraYRosa #CinemaSapatão #CinemaQueer #CríticaFeminista #CinemaBrasileiro

🇪🇸

Entre las brechas sápatonas en el cine brasileño Por Lui Nascimento

“Soy un cuerpo disidente del (cis)tema de sexo-género (…) Habito fronteras.”

En este ensayo, Lui Nascimento parte de su propia experiencia para atravesar el cine: desde la ausencia de referentes hasta la urgencia de verse en pantalla, de las representaciones estereotipadas a la construcción de un cine lesbiano contemporáneo en Brasil.

Entre invisibilidades y narrativas marcadas por la violencia, el texto también revela las grietas — películas, gestos y alianzas que transforman el cine en un espacio de deseo, existencia y creación.

“Hay una urgencia […] de hablar para nosotres, por nosotres, pero también de gritar al mundo quiénes somos y quiénes podemos ser.”

Un recorrido sensible y político por un cine que se construye desde el afecto, la colectividad y la invención de otros mundos posibles.

🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

Imagens dos filmes “Peixe” (2019) de @ygcf_ysmn e “Minha história é outra” (2019) de Mariana Campos

Marisol Aguila Bettancourt @marisolaguila analiza el nuevo documental de Karin Cuyul. Un ejercicio de arqueología visual que recupera el color de la memoria chilena y vincula la historia política con el cuerpo y el linaje femenino.
La gran Historia finalmente pasa por el cuerpo.

🔗 Crítica completa en www.sarayrosa.com

#SaraYRosa #KarinCuyul #CineFeminista #Chile #Memoria

🇧🇷
De que cor será a vida que virá? 🎥

Marisol Aguila Bettancourt escreve sobre o novo filme de Karin Cuyul. Uma investigação sobre a memória política do Chile através de arquivos íntimos e vozes femininas, unindo a macropolítica ao corpo e ao afeto.

A grande História finalmente passa pelo corpo.

🔗 Leia em www.sarayrosa.com

Marisol Aguila Bettancourt @marisolaguila analiza el nuevo documental de Karin Cuyul. Un ejercicio de arqueología visual que recupera el color de la memoria chilena y vincula la historia política con el cuerpo y el linaje femenino.
La gran Historia finalmente pasa por el cuerpo.

🔗 Crítica completa en www.sarayrosa.com

#SaraYRosa #KarinCuyul #CineFeminista #Chile #Memoria

🇧🇷
De que cor será a vida que virá? 🎥

Marisol Aguila Bettancourt escreve sobre o novo filme de Karin Cuyul. Uma investigação sobre a memória política do Chile através de arquivos íntimos e vozes femininas, unindo a macropolítica ao corpo e ao afeto.

A grande História finalmente passa pelo corpo.

🔗 Leia em www.sarayrosa.com

"A censura perpetrada pelo regime repressor na Argentina dos anos 1970 privou Leonor Vitali, personagem de Luisina Brando em Señora de Nadie (1982), de alguns excessos. Maria Luísa Bemberg teve que readequar o primeiro roteiro que ousou filmar, no cume dos seus cinquenta anos, para preservar a impertinência da dona de casa que se confronta com o cinismo insustentável da família burguesa. Retomando-o após o seu engavetamento compulsório de meia década e de uma outra estreia em longa-metragem com o não menos acintoso Momentos (1981), Bemberg, sob resquícios dos receios impostos, moderou-se na figuração de desejos femininos recém-despertos. Chegou ao ponto de imaginar um desfecho comodamente redentor, no qual a protagonista, que abandona marido e filhos no primeiro ato da obra, retorna à redoma de vidro do lar. Contudo, Bemberg, uma das realizadoras pioneiras de seu país, agarrou-se na convicção típica das transgressoras e preservou o seu final inconclusivo: a vida da mulher que transborda para o extracampo da cena matrimonial segue transcorrendo, sem amarras, para além dos limites da narrativa fílmica. Mesmo sob o hálito quente da ditadura à sua nuca, Maria Luísa deu-lhe os ombros e seguiu, também, os seus rumos irrestritos."

🌹Leia mais sobre a diretora e sua obra no ensaio de @juliana.gusman, escrito para o segundo encontro do
Cineclube Ibero-americano Permanente, uma parceria entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro do @palaciodasartes_ e Instituto Cervantes de BH.

🔗 O artigo completo está disponível em sarayrosa.com

#SaraYRosa #MariaLuisaBemberg #CinemaFeminista #CríticaFeminista #cinedemujeres

"A censura perpetrada pelo regime repressor na Argentina dos anos 1970 privou Leonor Vitali, personagem de Luisina Brando em Señora de Nadie (1982), de alguns excessos. Maria Luísa Bemberg teve que readequar o primeiro roteiro que ousou filmar, no cume dos seus cinquenta anos, para preservar a impertinência da dona de casa que se confronta com o cinismo insustentável da família burguesa. Retomando-o após o seu engavetamento compulsório de meia década e de uma outra estreia em longa-metragem com o não menos acintoso Momentos (1981), Bemberg, sob resquícios dos receios impostos, moderou-se na figuração de desejos femininos recém-despertos. Chegou ao ponto de imaginar um desfecho comodamente redentor, no qual a protagonista, que abandona marido e filhos no primeiro ato da obra, retorna à redoma de vidro do lar. Contudo, Bemberg, uma das realizadoras pioneiras de seu país, agarrou-se na convicção típica das transgressoras e preservou o seu final inconclusivo: a vida da mulher que transborda para o extracampo da cena matrimonial segue transcorrendo, sem amarras, para além dos limites da narrativa fílmica. Mesmo sob o hálito quente da ditadura à sua nuca, Maria Luísa deu-lhe os ombros e seguiu, também, os seus rumos irrestritos."

🌹Leia mais sobre a diretora e sua obra no ensaio de @juliana.gusman, escrito para o segundo encontro do
Cineclube Ibero-americano Permanente, uma parceria entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro do @palaciodasartes_ e Instituto Cervantes de BH.

🔗 O artigo completo está disponível em sarayrosa.com

#SaraYRosa #MariaLuisaBemberg #CinemaFeminista #CríticaFeminista #cinedemujeres

Anote na agenda: o próximo encontro do Cineclube Ibero-americano Permanente acontece na próxima semana, no dia 1 de abril, quarta-feira, às 19h! Nos reuniremos mais uma vez no Cine Humberto Mauro para debater a obra de uma das mais incríveis realizadoras da América Latina, quiçá do mundo: Maria Luísa Bemberg.

Qual filme da realizadora argentina você acha que iremos exibir?

Enquanto esperamos por essa sessão super especial, que conta com comentários da nossa coordenadora editorial, @juliana.gusman, conheça um pouco mais sobre a trajetória de Bemberg!

O Cineclube é uma parceria entre a plataforma Sara y Rosa, o Cine Humberto Mauro do @palaciodasartes_
e o @institutocervantesbh. A entrada é gratuita! Esperamos você🌹🔥❤️‍🔥

Anote na agenda: o próximo encontro do Cineclube Ibero-americano Permanente acontece na próxima semana, no dia 1 de abril, quarta-feira, às 19h! Nos reuniremos mais uma vez no Cine Humberto Mauro para debater a obra de uma das mais incríveis realizadoras da América Latina, quiçá do mundo: Maria Luísa Bemberg.

Qual filme da realizadora argentina você acha que iremos exibir?

Enquanto esperamos por essa sessão super especial, que conta com comentários da nossa coordenadora editorial, @juliana.gusman, conheça um pouco mais sobre a trajetória de Bemberg!

O Cineclube é uma parceria entre a plataforma Sara y Rosa, o Cine Humberto Mauro do @palaciodasartes_
e o @institutocervantesbh. A entrada é gratuita! Esperamos você🌹🔥❤️‍🔥

¿Y si dejáramos de escribir personajes queer como si el dolor fuera su única herencia?

Este ensayo nace de una pregunta urgente: cómo imaginar historias donde los personajes queer puedan respirar, jugar, equivocarse y desear, sin que el castigo sea su destino narrativo inevitable.

A partir de la experiencia del taller Héroes Disidentes, Gael Bonilla y Leda Artavia proponen pensar otras formas de protagonismo: imaginar una épica queer que no reproduzca ni héroes idealizados ni villanes trágicos.

Entre cartas, historias compartidas y escritura colectiva, el proceso abre un espacio donde los personajes pueden transformarse, enamorarse, cambiar de rumbo — y donde la imaginación se expande en comunidad.

“Escribir es un ejercicio solitario. Pero una película empieza verdaderamente a existir cuando la contamos en voz alta y alguien más es capaz de verla con nosotres.”

🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#SaraYRosa #CineQueer #EscrituraColectiva #CríticaFeminista #CineIberoamericano

🇧🇷

E se deixássemos de escrever personagens queer como se a dor fosse sua única herança?

Este ensaio nasce de uma urgência: imaginar histórias onde personagens queer possam respirar, brincar, errar e desejar, sem que o castigo seja seu destino narrativo inevitável.

A partir da experiência do ateliê Heróis Dissidentes, Gael Bonilla e Leda Artavia propõem repensar o protagonismo: imaginar uma epopeia queer que não nos reduza nem a heróis idealizados nem a vilões trágicos.
Entre cartas, histórias compartilhadas e escrita coletiva, o processo abre um espaço onde personagens podem se transformar, se apaixonar e reinventar seus caminhos — onde a imaginação se expande em comunidade.

“Escrever é um exercício solitário. Mas um filme começa verdadeiramente a existir quando o contamos em voz alta e alguém mais é capaz de vê-lo conosco.”

🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com

¿Y si dejáramos de escribir personajes queer como si el dolor fuera su única herencia?

Este ensayo nace de una pregunta urgente: cómo imaginar historias donde los personajes queer puedan respirar, jugar, equivocarse y desear, sin que el castigo sea su destino narrativo inevitable.

A partir de la experiencia del taller Héroes Disidentes, Gael Bonilla y Leda Artavia proponen pensar otras formas de protagonismo: imaginar una épica queer que no reproduzca ni héroes idealizados ni villanes trágicos.

Entre cartas, historias compartidas y escritura colectiva, el proceso abre un espacio donde los personajes pueden transformarse, enamorarse, cambiar de rumbo — y donde la imaginación se expande en comunidad.

“Escribir es un ejercicio solitario. Pero una película empieza verdaderamente a existir cuando la contamos en voz alta y alguien más es capaz de verla con nosotres.”

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#SaraYRosa #CineQueer #EscrituraColectiva #CríticaFeminista #CineIberoamericano

🇧🇷

E se deixássemos de escrever personagens queer como se a dor fosse sua única herança?

Este ensaio nasce de uma urgência: imaginar histórias onde personagens queer possam respirar, brincar, errar e desejar, sem que o castigo seja seu destino narrativo inevitável.

A partir da experiência do ateliê Heróis Dissidentes, Gael Bonilla e Leda Artavia propõem repensar o protagonismo: imaginar uma epopeia queer que não nos reduza nem a heróis idealizados nem a vilões trágicos.
Entre cartas, histórias compartilhadas e escrita coletiva, o processo abre um espaço onde personagens podem se transformar, se apaixonar e reinventar seus caminhos — onde a imaginação se expande em comunidade.

“Escrever é um exercício solitário. Mas um filme começa verdadeiramente a existir quando o contamos em voz alta e alguém mais é capaz de vê-lo conosco.”

🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com

A plataforma Sara y Rosa promove sua segunda oficina de crítica cinematográfica com foco em perspectivas feministas, agora, em formato online 🔥🔥🔥

Partindo das condições históricas, políticas e materiais para o surgimento do cinema de mulheres dos anos 1960 e 1970, apresentaremos uma breve cartografia das teorias feministas do cinema, do contracinema vanguardista e experimental e do documentário militante intervencionista, com foco nas produções, artísticas e intelectuais, latino-americanas.

Em seguida, discutiremos a crítica e a curadoria como gestos de reescritura de uma (contra)história do nosso cinema. Ao final do curso, as participantes poderão produzir um ensaio crítico a partir da filmografia debatida e/ou apresentar uma proposta curatorial, sob consultoria da facilitadora, a pesquisadora Juliana Gusman.

As participantes terão acesso a materiais exclusivos e certificado mediante participação das atividades.

📅Datas: 15, 22 e 29 de abril

⏰️Horário: 19h30 as 21h30

✍️Carga horária total: 6h

🎬Investimento: R$ 190,00

🌹Inscrições: Link na bio

ATÉ 30 DE MARÇO

📍*O link para a sala virtual será enviado às pessoas inscritas na véspera do curso*

A plataforma Sara y Rosa promove sua segunda oficina de crítica cinematográfica com foco em perspectivas feministas, agora, em formato online 🔥🔥🔥

Partindo das condições históricas, políticas e materiais para o surgimento do cinema de mulheres dos anos 1960 e 1970, apresentaremos uma breve cartografia das teorias feministas do cinema, do contracinema vanguardista e experimental e do documentário militante intervencionista, com foco nas produções, artísticas e intelectuais, latino-americanas.

Em seguida, discutiremos a crítica e a curadoria como gestos de reescritura de uma (contra)história do nosso cinema. Ao final do curso, as participantes poderão produzir um ensaio crítico a partir da filmografia debatida e/ou apresentar uma proposta curatorial, sob consultoria da facilitadora, a pesquisadora Juliana Gusman.

As participantes terão acesso a materiais exclusivos e certificado mediante participação das atividades.

📅Datas: 15, 22 e 29 de abril

⏰️Horário: 19h30 as 21h30

✍️Carga horária total: 6h

🎬Investimento: R$ 190,00

🌹Inscrições: Link na bio

ATÉ 30 DE MARÇO

📍*O link para a sala virtual será enviado às pessoas inscritas na véspera do curso*

A plataforma Sara y Rosa e a produtora Abre Caminho Filmes, que acumula oito anos de experiência no mercado cinematográfico com foco no desenvolvimento de projetos inovadores, oferecem uma vaga de estágio para pessoas interessadas na escrita crítica, na produção de conteúdos e, claro, nos cinemas feitos por mulheres e pessoas corpo-dissidentes na Ibero-américa.

✍️ Atribuições: Planejamento e produção de conteúdos para redes sociais; auxílio em elaboração de projetos para editais; produção de textos para a plataforma Sara y Rosa.

🎬 Remuneração: Bolsa de R$ 300 mensais + serviços de consultoria e revisão para projetos pessoais.

⏰️ Carga horária: 20 horas semanais. Horário a combinar.

📍Local: Remoto

Para se inscrever, envie um e-mail para contatosarayrosa@gmail.com até o dia 22 de março com seu currículo e um texto crítico de sua autoria.

Conhece alguém que se interessaria por essa oportunidade? Marque nos comentários e compartilhe!

A plataforma Sara y Rosa e a produtora Abre Caminho Filmes, que acumula oito anos de experiência no mercado cinematográfico com foco no desenvolvimento de projetos inovadores, oferecem uma vaga de estágio para pessoas interessadas na escrita crítica, na produção de conteúdos e, claro, nos cinemas feitos por mulheres e pessoas corpo-dissidentes na Ibero-américa.

✍️ Atribuições: Planejamento e produção de conteúdos para redes sociais; auxílio em elaboração de projetos para editais; produção de textos para a plataforma Sara y Rosa.

🎬 Remuneração: Bolsa de R$ 300 mensais + serviços de consultoria e revisão para projetos pessoais.

⏰️ Carga horária: 20 horas semanais. Horário a combinar.

📍Local: Remoto

Para se inscrever, envie um e-mail para contatosarayrosa@gmail.com até o dia 22 de março com seu currículo e um texto crítico de sua autoria.

Conhece alguém que se interessaria por essa oportunidade? Marque nos comentários e compartilhe!

Nossa coordenadora editorial, @juliana.gusman, assina a curadoria da mostra "As Faces da Showgirl: desejo e ruínas", que reúne 42 filmes de mais de um século de cinema entre os dias 4 e 31 de março no Cine Humberto Mauro, em Belo Horizonte.

"A showgirl é uma entidade quase mística que enfeitiça o cinema de tempos em tempos. Este termo, consolidado pelo glamour dos vaudevilles do início do século passado, deu nome e corpo às mulheres que, partindo da commedia dell’arte proto-burlesca da Itália, passando pela boemia francesa institucionalizada pelos cabarés até chegar à plasticidade das folies nova-iorquinas, epitomariam, à primeira vista, objetos fetichizados do “olhar masculino”. Entre os anos 1930 e 1950, os grandes estúdios da Era de Ouro de Hollywood cristalizaram fascínios em torno de um ideal – branco, belo e luminoso –, capaz não apenas de incendiar desejos inconfessos, mas de atiçar paixões nacionalistas em torno da sedutora grandeza de uma nação. This was America.

Contudo, a busca pelo prazer visual – unificador de identidades e patriotismos viris –, discutida pioneiramente pela teórica Laura Mulvey há cinquenta anos, pode se encruzilhar com miradas monstruosas que transformam os homens em pedras. A palavra “fetiche”, afinal, pressupõe encantamentos – mas nem sempre conjura-se magias dóceis. Como Medusas, algumas profissionais da ilusão e do sonho conseguiram mobilizar performances sexuais da hiperfeminilidade em favor dos seus anseios libertários, revelando que a “América” gloriosa que concretizou o imaginário da showgirl, era, ele mesmo, um desatino. Das ruínas do espetáculo patriarcal, criaturas furtivas e desobedientes forjaram outros modos de habitar a luz e a sombra de ribaltas fílmicas".

Leia o texto curatorial completo em sarayrosa.com🌹❤️‍🔥

A programação completa você encontra no site e na bio do @palaciodasartes_

Nossa coordenadora editorial, @juliana.gusman, assina a curadoria da mostra "As Faces da Showgirl: desejo e ruínas", que reúne 42 filmes de mais de um século de cinema entre os dias 4 e 31 de março no Cine Humberto Mauro, em Belo Horizonte.

"A showgirl é uma entidade quase mística que enfeitiça o cinema de tempos em tempos. Este termo, consolidado pelo glamour dos vaudevilles do início do século passado, deu nome e corpo às mulheres que, partindo da commedia dell’arte proto-burlesca da Itália, passando pela boemia francesa institucionalizada pelos cabarés até chegar à plasticidade das folies nova-iorquinas, epitomariam, à primeira vista, objetos fetichizados do “olhar masculino”. Entre os anos 1930 e 1950, os grandes estúdios da Era de Ouro de Hollywood cristalizaram fascínios em torno de um ideal – branco, belo e luminoso –, capaz não apenas de incendiar desejos inconfessos, mas de atiçar paixões nacionalistas em torno da sedutora grandeza de uma nação. This was America.

Contudo, a busca pelo prazer visual – unificador de identidades e patriotismos viris –, discutida pioneiramente pela teórica Laura Mulvey há cinquenta anos, pode se encruzilhar com miradas monstruosas que transformam os homens em pedras. A palavra “fetiche”, afinal, pressupõe encantamentos – mas nem sempre conjura-se magias dóceis. Como Medusas, algumas profissionais da ilusão e do sonho conseguiram mobilizar performances sexuais da hiperfeminilidade em favor dos seus anseios libertários, revelando que a “América” gloriosa que concretizou o imaginário da showgirl, era, ele mesmo, um desatino. Das ruínas do espetáculo patriarcal, criaturas furtivas e desobedientes forjaram outros modos de habitar a luz e a sombra de ribaltas fílmicas".

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A programação completa você encontra no site e na bio do @palaciodasartes_

Na noite de estreia do Cineclube Ibero-americano Permanente, o público pôde conhecer e se deliciar com o melodrama feminista de Matilde Landeta, a única mulher a dirigir longas-metragens na Era de Ouro do cinema mexicano, entre os anos 1940 e 1950. Reposicionando as mulheres no centro da narrativa fílmica, Landeta rasurou códigos de linguagem e desafiou noções consolidadas e patriarcais da mexicanidade.

Saiba mais sobre o trabalho visionário desta cineasta com os ensaios de @juliana.gusman, nossa coordenadora editorial, @zarakloosinnaro e @camilla_baier , publicados em sarayrosa.com🌹🔥

E já marque na agenda: nosso próximo encontro acontece no dia 1 de abril, às 19h.

Já tem o seu palpite? 🇦🇷

#cinedemujeres
#cinehumbertomauro
#sarayrosa
@institutocervantesbh

Na noite de estreia do Cineclube Ibero-americano Permanente, o público pôde conhecer e se deliciar com o melodrama feminista de Matilde Landeta, a única mulher a dirigir longas-metragens na Era de Ouro do cinema mexicano, entre os anos 1940 e 1950. Reposicionando as mulheres no centro da narrativa fílmica, Landeta rasurou códigos de linguagem e desafiou noções consolidadas e patriarcais da mexicanidade.

Saiba mais sobre o trabalho visionário desta cineasta com os ensaios de @juliana.gusman, nossa coordenadora editorial, @zarakloosinnaro e @camilla_baier , publicados em sarayrosa.com🌹🔥

E já marque na agenda: nosso próximo encontro acontece no dia 1 de abril, às 19h.

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#cinedemujeres
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Entre octubre y diciembre de 2025, el colectivo feminista Invisible Women llevó por el Reino Unido un programa itinerante con cuatro películas del Cine de Oro mexicano, en el marco de la campaña del BFI: Too Much: Melodrama on Screen.

En estas notas del programa, Camilla Baier recorre el melodrama como territorio de exceso, ambivalencia y disputa: un género “demasiado” emocional, “demasiado” femenino, y precisamente por eso capaz de exponer las grietas del orden moral que dice sostener—y de abrir un espacio para la expresión femenina en pantalla y detrás de la cámara.

🔗 Texto completo en sarayrosa.com

#SaraYRosa #CineMexicano #Melodrama #CineFeminista #CríticaFeminista

🇧🇷
Entre outubro e dezembro de 2025, o coletivo feminista Invisible Women circulou pelo Reino Unido com um programa itinerante de quatro filmes da Era de Ouro do cinema mexicano, como parte da campanha do BFI: Too Much: Melodrama on Screen.

Nestas notas do programa, Camilla Baier revisita o melodrama como linguagem do “excesso”: um gênero historicamente tratado como “demais” — emocional, romântico, feminino — e justamente por isso capaz de revelar as contradições do México moderno e as fissuras do regime moral que essas narrativas ajudaram a construir.

🔗 Leia em sarayrosa.com

Entre octubre y diciembre de 2025, el colectivo feminista Invisible Women llevó por el Reino Unido un programa itinerante con cuatro películas del Cine de Oro mexicano, en el marco de la campaña del BFI: Too Much: Melodrama on Screen.

En estas notas del programa, Camilla Baier recorre el melodrama como territorio de exceso, ambivalencia y disputa: un género “demasiado” emocional, “demasiado” femenino, y precisamente por eso capaz de exponer las grietas del orden moral que dice sostener—y de abrir un espacio para la expresión femenina en pantalla y detrás de la cámara.

🔗 Texto completo en sarayrosa.com

#SaraYRosa #CineMexicano #Melodrama #CineFeminista #CríticaFeminista

🇧🇷
Entre outubro e dezembro de 2025, o coletivo feminista Invisible Women circulou pelo Reino Unido com um programa itinerante de quatro filmes da Era de Ouro do cinema mexicano, como parte da campanha do BFI: Too Much: Melodrama on Screen.

Nestas notas do programa, Camilla Baier revisita o melodrama como linguagem do “excesso”: um gênero historicamente tratado como “demais” — emocional, romântico, feminino — e justamente por isso capaz de revelar as contradições do México moderno e as fissuras do regime moral que essas narrativas ajudaram a construir.

🔗 Leia em sarayrosa.com

Nos anos 90, a italiana Teresa de Lauretis foi a primeira a enunciar a palavra "queer" para designar uma epistemologia revoltosa que já insurgia dos movimentos sociais e da ruas. Bebeu da rebeldia das dissidências sexuais e de gênero para dar vocabulário às nossas lutas.

Uma das pensadoras dedicadas a forjar uma teoria feminista de cinema nos anos 1980, professora emérita da Universidade da Califórnia e autora de obras matriciais como "Alice Doesn't" e "Technologies of gender", De Lauretis partiu neste início de fevereiro.

A plataforma Sara y Rosa celebra sua vida e legado, hoje e sempre 🌹

Nos anos 90, a italiana Teresa de Lauretis foi a primeira a enunciar a palavra "queer" para designar uma epistemologia revoltosa que já insurgia dos movimentos sociais e da ruas. Bebeu da rebeldia das dissidências sexuais e de gênero para dar vocabulário às nossas lutas.

Uma das pensadoras dedicadas a forjar uma teoria feminista de cinema nos anos 1980, professora emérita da Universidade da Califórnia e autora de obras matriciais como "Alice Doesn't" e "Technologies of gender", De Lauretis partiu neste início de fevereiro.

A plataforma Sara y Rosa celebra sua vida e legado, hoje e sempre 🌹

“En el cine de la mexicana hay personajes que desafían la pureza como valor absoluto.”

Este texto revisita la obra de Matilde Landeta, una de las primeras directoras del cine mexicano clásico, y su gesto radical de situar la experiencia femenina en el centro del melodrama, del proyecto nacional y de la historia.

Desde Lola Casanova hasta La negra Angustias, Landeta introduce ambigüedad, deseo y decisión allí donde el cine hegemónico exigía sacrificio, moral y expiación. Sus mujeres no encarnan la pureza: encarnan conflictos, elecciones y contradicciones.

Un ensayo sobre género, nación y cine, y sobre cómo “la experiencia femenina deja de estar mediada por la mitología del star system” para volverse política.

🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#SaraYRosa #MatildeLandeta #CineMexicano #CineFeminista #CríticaFeminista

🇧🇷

“No cinema da mexicana há personagens que desafiam a pureza como valor absoluto.”

Este ensaio revisita a obra de Matilde Landeta, uma das primeiras diretoras do cinema mexicano clássico, e seu gesto radical de colocar a experiência feminina no centro do melodrama, do projeto nacional e da história.

De Lola Casanova a La negra Angustias, Landeta introduz ambiguidade, desejo e decisão onde o cinema hegemônico exigia sacrifício, moral e expiação. Suas mulheres não encarnam a pureza: encarnam conflito, escolha e contradição.

Um texto sobre gênero, nação e cinema — e sobre como “a experiência feminina deixa de ser mediada pela mitologia do star system” para se tornar política.

🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com

“En el cine de la mexicana hay personajes que desafían la pureza como valor absoluto.”

Este texto revisita la obra de Matilde Landeta, una de las primeras directoras del cine mexicano clásico, y su gesto radical de situar la experiencia femenina en el centro del melodrama, del proyecto nacional y de la historia.

Desde Lola Casanova hasta La negra Angustias, Landeta introduce ambigüedad, deseo y decisión allí donde el cine hegemónico exigía sacrificio, moral y expiación. Sus mujeres no encarnan la pureza: encarnan conflictos, elecciones y contradicciones.

Un ensayo sobre género, nación y cine, y sobre cómo “la experiencia femenina deja de estar mediada por la mitología del star system” para volverse política.

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#SaraYRosa #MatildeLandeta #CineMexicano #CineFeminista #CríticaFeminista

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“No cinema da mexicana há personagens que desafiam a pureza como valor absoluto.”

Este ensaio revisita a obra de Matilde Landeta, uma das primeiras diretoras do cinema mexicano clássico, e seu gesto radical de colocar a experiência feminina no centro do melodrama, do projeto nacional e da história.

De Lola Casanova a La negra Angustias, Landeta introduz ambiguidade, desejo e decisão onde o cinema hegemônico exigia sacrifício, moral e expiação. Suas mulheres não encarnam a pureza: encarnam conflito, escolha e contradição.

Um texto sobre gênero, nação e cinema — e sobre como “a experiência feminina deixa de ser mediada pela mitologia do star system” para se tornar política.

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Mulheres da rua, contrabandistas do cinema Por Juliana Gusman

“Os hiatos criativos que, por vários motivos, lhes foram impostos, sempre assombraram as mulheres que se lançam ao cinema.”

Neste ensaio, Juliana Gusman percorre a obra e a trajetória de Matilde Landeta, cineasta pioneira que, como tantas outras, precisou “contrabandear” sua presença em um campo cultural forjado e guardado por homens.

Entre melodrama, nacionalismo, prostituição e dissenso, Landeta desloca o olhar ao “retirar as mulheres da passividade objetificante projetada pela mirada masculina” e colocar a subjetividade feminina no centro da ação fílmica.

📽️ Texto integrante do Cineclube Ibero-americano Permanente, uma parceria entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro e Instituto Cervantes.

🔗 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#SaraYRosa #MatildeLandeta #CinemaFeminista #CríticaFeminista

🇪🇸
✨ Mujeres de la calle, contrabandistas del cine Por Juliana Gusman

“Los hiatos creativos que, por diversos motivos, les fueron impuestos, siempre han acechado a las mujeres que se lanzan al cine.”

En este ensayo, Juliana Gusman recorre la obra y la trayectoria de Matilde Landeta, cineasta pionera que, como tantas otras, debió “contrabandear” su presencia en un campo cultural forjado y custodiado por hombres.

Entre melodrama, nacionalismo, prostitución y disenso, Landeta desplaza la mirada al “retirar a las mujeres de la pasividad objetificante proyectada por la mirada masculina” y situar la subjetividad femenina en el centro de la acción fílmica.

📽️ Texto integrante del Cineclub Iberoamericano Permanente, una alianza entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro e Instituto Cervantes.

🔗 Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

Mulheres da rua, contrabandistas do cinema Por Juliana Gusman

“Os hiatos criativos que, por vários motivos, lhes foram impostos, sempre assombraram as mulheres que se lançam ao cinema.”

Neste ensaio, Juliana Gusman percorre a obra e a trajetória de Matilde Landeta, cineasta pioneira que, como tantas outras, precisou “contrabandear” sua presença em um campo cultural forjado e guardado por homens.

Entre melodrama, nacionalismo, prostituição e dissenso, Landeta desloca o olhar ao “retirar as mulheres da passividade objetificante projetada pela mirada masculina” e colocar a subjetividade feminina no centro da ação fílmica.

📽️ Texto integrante do Cineclube Ibero-americano Permanente, uma parceria entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro e Instituto Cervantes.

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✨ Mujeres de la calle, contrabandistas del cine Por Juliana Gusman

“Los hiatos creativos que, por diversos motivos, les fueron impuestos, siempre han acechado a las mujeres que se lanzan al cine.”

En este ensayo, Juliana Gusman recorre la obra y la trayectoria de Matilde Landeta, cineasta pionera que, como tantas otras, debió “contrabandear” su presencia en un campo cultural forjado y custodiado por hombres.

Entre melodrama, nacionalismo, prostitución y disenso, Landeta desplaza la mirada al “retirar a las mujeres de la pasividad objetificante proyectada por la mirada masculina” y situar la subjetividad femenina en el centro de la acción fílmica.

📽️ Texto integrante del Cineclub Iberoamericano Permanente, una alianza entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro e Instituto Cervantes.

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"Quando Juliana Antunes e Camila Matos sobem ao palco do Cine-Tenda para receber um prêmio carregando um cartaz em que se lê “políticas públicas para diretoras”, com um cifrão circulado em vermelho, lembrei-me de Matilde Landeta. Tenho estudado sua obra nos últimos meses. Landeta foi a única mulher a dirigir um longa-metragem na Era de Ouro do cinema mexicano, entre os anos 1940 e 1950. Precisou assistir em roteiro e direção de mais de 70 filmes até que os burocratas dos estúdios lhe dessem aval para seguir com seu primeiro projeto autoral. Mesmo assim, sem dinheiro. Vendeu o carro, hipotecou a casa e pediu favor a conhecidos para fundar a própria produtora, a TACSA. 'Lola Casanova' foi lançado em 1948 com atraso, depois de um boicote de mais de ano. Estreou, proposital e cruelmente, numa terça-feira esvaziada de Semana Santa. Com 'La Negra Angustias', de 1950, e 'Trotacalles', de 1951, as dificuldades se mantiveram coladas à sua teimosia ferina. Seu melodrama de cabaré proto-feminista, que por iniciativa da plataforma Sara y Rosa, será exibido pela primeira vez em Belo Horizonte na próxima semana, foi a ponta de um hiato que se estendeu por quatro décadas. 'Nocturno a rosário' foi lançado em 1991, antecedendo em oito anos a morte de Landeta.

Seus adversários seguem vivos."

Leia o artigo completo de @juliana.gusman em sarayrosa.com 🔥

"Quando Juliana Antunes e Camila Matos sobem ao palco do Cine-Tenda para receber um prêmio carregando um cartaz em que se lê “políticas públicas para diretoras”, com um cifrão circulado em vermelho, lembrei-me de Matilde Landeta. Tenho estudado sua obra nos últimos meses. Landeta foi a única mulher a dirigir um longa-metragem na Era de Ouro do cinema mexicano, entre os anos 1940 e 1950. Precisou assistir em roteiro e direção de mais de 70 filmes até que os burocratas dos estúdios lhe dessem aval para seguir com seu primeiro projeto autoral. Mesmo assim, sem dinheiro. Vendeu o carro, hipotecou a casa e pediu favor a conhecidos para fundar a própria produtora, a TACSA. 'Lola Casanova' foi lançado em 1948 com atraso, depois de um boicote de mais de ano. Estreou, proposital e cruelmente, numa terça-feira esvaziada de Semana Santa. Com 'La Negra Angustias', de 1950, e 'Trotacalles', de 1951, as dificuldades se mantiveram coladas à sua teimosia ferina. Seu melodrama de cabaré proto-feminista, que por iniciativa da plataforma Sara y Rosa, será exibido pela primeira vez em Belo Horizonte na próxima semana, foi a ponta de um hiato que se estendeu por quatro décadas. 'Nocturno a rosário' foi lançado em 1991, antecedendo em oito anos a morte de Landeta.

Seus adversários seguem vivos."

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No entardecer da Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editoral, Juliana Gusman, escreve sobre as relações entre três filmes e suas masculinidades em crise: "Grão", de Gianluca Cozza e Leandro da Rosa, "Obeso mórbido", de Diego Bauer e "Kakxop pahok: as crianças cegas", de Cassiano Maxacali e Charles Bicalho.

"Acordo de madrugada com o casal do quarto ao lado discutindo acaloradamente sobre o ar condicionado, para seguir a uma trepada morna. A garota se contém, enquanto o rapaz emite murmúrios de autocongratulação. Entre os intervalos das rangidas ágeis de uma cama velha, ele solta palavrões para entumecer a própria macheza. Lembro-me de três filmes vistos nesta semana em Tiradentes e, contra a natureza sagrada do meu sono e a esbórnia profana da noite festiva, faço o impensável e começo a escrever."

Leia o texto completo em sarayrosa.com

#universoprodução #mostradecinemadetiradentes #mostradetiradentes @universoproducao @atticomunicacao #eufaçoamostra

No entardecer da Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editoral, Juliana Gusman, escreve sobre as relações entre três filmes e suas masculinidades em crise: "Grão", de Gianluca Cozza e Leandro da Rosa, "Obeso mórbido", de Diego Bauer e "Kakxop pahok: as crianças cegas", de Cassiano Maxacali e Charles Bicalho.

"Acordo de madrugada com o casal do quarto ao lado discutindo acaloradamente sobre o ar condicionado, para seguir a uma trepada morna. A garota se contém, enquanto o rapaz emite murmúrios de autocongratulação. Entre os intervalos das rangidas ágeis de uma cama velha, ele solta palavrões para entumecer a própria macheza. Lembro-me de três filmes vistos nesta semana em Tiradentes e, contra a natureza sagrada do meu sono e a esbórnia profana da noite festiva, faço o impensável e começo a escrever."

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Seguindo a nossa cobertura da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editorial, Juliana Gusman, escreve sobre o filme-acontecimento desta edição do evento. "Sabes de mim, então esqueça", de Denise Vieira, apenas começou a soprar os seus enigmas.

"Apaguei de novo a primeira linha deste texto, que renasce mais de 50 vezes como dona Margô. O nome afrancesado dessa puta-velha me lembra que todo gozo é uma espécie de pequena morte. Soterrada pela atmosfera ácida, ansiolítica e carnavalesca de um festival de cinema, ainda tento achar o meu caminho de volta."

Confira o texto completo em sarayrosa.com 🌹🔥

Seguindo a nossa cobertura da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editorial, Juliana Gusman, escreve sobre o filme-acontecimento desta edição do evento. "Sabes de mim, então esqueça", de Denise Vieira, apenas começou a soprar os seus enigmas.

"Apaguei de novo a primeira linha deste texto, que renasce mais de 50 vezes como dona Margô. O nome afrancesado dessa puta-velha me lembra que todo gozo é uma espécie de pequena morte. Soterrada pela atmosfera ácida, ansiolítica e carnavalesca de um festival de cinema, ainda tento achar o meu caminho de volta."

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Na cobertura da plataforma Sara y Rosa da 29° Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editorial @juliana.gusman escreve uma carta à Marcela Borela, diretora de "Atravessa minha Carne", que integra a programação da Mostra Autorias.

O filme transcende sua força háptica e perfura a pele da história: Borela, que acompanha os processos de uma criação coreográfica da companhia Quasar, nos lembra que a primeira pessoa a se reconhecer diretora era uma mulher que, assim como ela, escolheu filmar a dança.

"Uma confissão: na transa e no transe plástico das suas matérias de expressão, estranhei a suspensão onírica provocada pela observação documental direta, à maneira de Wiseman. Porém, entendo que, para além das suas ancestrais experimentais, aqui há uma outra afiliação que não se pode renegar, embora você, no melhor dos sentidos, seja uma filha bastarda. Wiseman consegue captar a qualidade apolínea dos integrantes olímpicos da companhia da Ópera de Paris, enquanto você se rende ao ziriguidum dionisíaco que cozinhamos aqui nos trópicos, coisa de quem já viveu o tesão da coxia e o gozo pós-espetáculo."

Confira o texto completo em sarayrosa.com 🌹🔥

#mostradecinemadetiradentes
#mostratiradentes #eufaçoamostra
#universoprodução @universoproducao @atticomunicacao

Na cobertura da plataforma Sara y Rosa da 29° Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editorial @juliana.gusman escreve uma carta à Marcela Borela, diretora de "Atravessa minha Carne", que integra a programação da Mostra Autorias.

O filme transcende sua força háptica e perfura a pele da história: Borela, que acompanha os processos de uma criação coreográfica da companhia Quasar, nos lembra que a primeira pessoa a se reconhecer diretora era uma mulher que, assim como ela, escolheu filmar a dança.

"Uma confissão: na transa e no transe plástico das suas matérias de expressão, estranhei a suspensão onírica provocada pela observação documental direta, à maneira de Wiseman. Porém, entendo que, para além das suas ancestrais experimentais, aqui há uma outra afiliação que não se pode renegar, embora você, no melhor dos sentidos, seja uma filha bastarda. Wiseman consegue captar a qualidade apolínea dos integrantes olímpicos da companhia da Ópera de Paris, enquanto você se rende ao ziriguidum dionisíaco que cozinhamos aqui nos trópicos, coisa de quem já viveu o tesão da coxia e o gozo pós-espetáculo."

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#universoprodução @universoproducao @atticomunicacao

A plataforma Sara y Rosa, prestes a completar um ano de atividade, tem se firmado como um espaço pulsante para pensar as articulações entre as produções cinematográficas dos países ibero-americanos, um recorte editorial singular que nos permite refletir sobre as contradições coloniais e as possibilidades de alianças táticas entre territórios.

E mais do que analisar as imagens forjadas em seus respectivos contextos, o projeto conseguiu alinhavar um conjunto expressivo e diverso de vozes críticas: foram quase cinquenta ensaios produzidos por autoras brasileiras, de diferentes regiões, e de países como Costa Rica, Argentina, Peru, Portugal, Espanha e Chile. Neste sentido, a plataforma Sara y Rosa reforça sua originalidade ao elaborar um espaço coletivo e transcontinental de construção teórica sobre cinemas, fomentando e fortalecendo, sobretudo, o trabalho de mulheres e pessoas corpo-dissidentes neste campo, historicamente marcado por precarizações laborais.

Ainda, a plataforma dedicou-se a projetar, nos fluxos e intercâmbios que consegue estabelecer, o circuito regional de mostras e festivais, cobrindo eventos como Mostra de Cinema de Tiradentes, Mostra de Cinema de Ouro Preto, CineBH, Semana de Cinema Negro, FestcurtasBH, além de sessões especiais realizadas pelos cinemas públicos de Belo Horizonte, como Cine Humberto Mauro e Cine Santa Tereza.

Nesses espaços, caros ao cenário cultural da capital mineira, o Saya y Rosa firmou parcerias, promovendo atividades como a oficina “Crítica como curadoria, curadoria como crítica: gestos feministas”, ocorrida do Cine Santa Tereza, onde realizamos também a exibição inédita, com comentários, do clássico feminista “Os homens que eu tive” (1973), de Tereza Trautman. Em 2026, estreitamos nossos laços com o Cine Humberto Mauro e o Instituto Cervantes, em uma iniciativa que promete incendiar os ânimos da comunidade cinéfila de BH.

Estamos só começando. Que 2026 seja um ano feliz para as trabalhadoras e trabalhadores dos nossos cinemas.

A plataforma Sara y Rosa, prestes a completar um ano de atividade, tem se firmado como um espaço pulsante para pensar as articulações entre as produções cinematográficas dos países ibero-americanos, um recorte editorial singular que nos permite refletir sobre as contradições coloniais e as possibilidades de alianças táticas entre territórios.

E mais do que analisar as imagens forjadas em seus respectivos contextos, o projeto conseguiu alinhavar um conjunto expressivo e diverso de vozes críticas: foram quase cinquenta ensaios produzidos por autoras brasileiras, de diferentes regiões, e de países como Costa Rica, Argentina, Peru, Portugal, Espanha e Chile. Neste sentido, a plataforma Sara y Rosa reforça sua originalidade ao elaborar um espaço coletivo e transcontinental de construção teórica sobre cinemas, fomentando e fortalecendo, sobretudo, o trabalho de mulheres e pessoas corpo-dissidentes neste campo, historicamente marcado por precarizações laborais.

Ainda, a plataforma dedicou-se a projetar, nos fluxos e intercâmbios que consegue estabelecer, o circuito regional de mostras e festivais, cobrindo eventos como Mostra de Cinema de Tiradentes, Mostra de Cinema de Ouro Preto, CineBH, Semana de Cinema Negro, FestcurtasBH, além de sessões especiais realizadas pelos cinemas públicos de Belo Horizonte, como Cine Humberto Mauro e Cine Santa Tereza.

Nesses espaços, caros ao cenário cultural da capital mineira, o Saya y Rosa firmou parcerias, promovendo atividades como a oficina “Crítica como curadoria, curadoria como crítica: gestos feministas”, ocorrida do Cine Santa Tereza, onde realizamos também a exibição inédita, com comentários, do clássico feminista “Os homens que eu tive” (1973), de Tereza Trautman. Em 2026, estreitamos nossos laços com o Cine Humberto Mauro e o Instituto Cervantes, em uma iniciativa que promete incendiar os ânimos da comunidade cinéfila de BH.

Estamos só começando. Que 2026 seja um ano feliz para as trabalhadoras e trabalhadores dos nossos cinemas.

Hoje começa a 29° Mostra de Cinema de Tiradentes e, neste ano, a plataforma Sara y Rosa, a convite da Associação Braileira de Críticos de Cinema (@abraccine ), integra o Júri da Crítica. Ficamos honradas com o reconhecimento pelo nosso trabalho🌹

A nossa coordenadora editorial, Juliana Gusman (@juliana.gusman), estará presente no evento que marca o início do calendário do audiovisual brasileiro, um dos mais importantes do país. 🔥

O Júri da Crítica premia a Mostra Autorias, que apresenta longas contemporâneos que ampliam e complexificam noções de autoria no cinema. 🎬

Ao longo da próxima semana, iremos compartilhar essa experiência com nossas leitoras e leitores. Vamos juntas!

#eufaçoamostra #mostradecinemadetiradentes
#universoprodução
@universoproducao

Hoje começa a 29° Mostra de Cinema de Tiradentes e, neste ano, a plataforma Sara y Rosa, a convite da Associação Braileira de Críticos de Cinema (@abraccine ), integra o Júri da Crítica. Ficamos honradas com o reconhecimento pelo nosso trabalho🌹

A nossa coordenadora editorial, Juliana Gusman (@juliana.gusman), estará presente no evento que marca o início do calendário do audiovisual brasileiro, um dos mais importantes do país. 🔥

O Júri da Crítica premia a Mostra Autorias, que apresenta longas contemporâneos que ampliam e complexificam noções de autoria no cinema. 🎬

Ao longo da próxima semana, iremos compartilhar essa experiência com nossas leitoras e leitores. Vamos juntas!

#eufaçoamostra #mostradecinemadetiradentes
#universoprodução
@universoproducao

Quando as musas falam: Norma Bengell, o olhar para si e para o outro
 Por Andressa Gordya @_madamelechat

Muito além da imagem de musa, Norma Bengell reinventou a si mesma — e o cinema — ao atravessar o exílio, o feminismo e o gesto radical de tomar a câmera nas próprias mãos.

Neste ensaio, revisitamos seus experimentos em Super-8 realizados nos anos 1970, o encontro com Delphine Seyrig e o coletivo Les Insoumuses, e a construção de um cinema feminista e queer que desloca o olhar dominante, abrindo espaço para outras corporalidades, afetos e formas de existir.

Entre arquivos íntimos, performances camp, militância política e invenção estética, o texto revela uma cineasta ainda marginalizada pela historiografia oficial, mas absolutamente central para pensar imagens dissidentes no cinema brasileiro.
 🔗 Leia na íntegra em sarayrosa.com

#NormaBengell #SaraYRosa #CríticaFeminista #CinemaFeminista #CinemaBrasileiro

🇪🇸

Cuando las musas hablan: Norma Bengell, la mirada hacia sí y hacia el otro Por Andressa Gordya

Más allá de la imagen de musa, Norma Bengell se reinventó a sí misma — y al cine — al atravesar el exilio, el feminismo y el gesto radical de tomar la cámara en sus propias manos.

En este ensayo, revisitamos sus experimentos en Super-8 realizados en los años setenta, su encuentro con Delphine Seyrig y el colectivo Les Insoumuses, y la construcción de un cine feminista y queer que desplaza la mirada dominante, abriendo espacio para otras corporalidades, afectos y formas de existir.

Entre archivos íntimos, performances camp, militancia política e invención estética, el texto revela a una cineasta todavía marginada por la historiografía oficial, pero absolutamente central para pensar imágenes disidentes en el cine brasileño.
 🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

Quando as musas falam: Norma Bengell, o olhar para si e para o outro
 Por Andressa Gordya @_madamelechat

Muito além da imagem de musa, Norma Bengell reinventou a si mesma — e o cinema — ao atravessar o exílio, o feminismo e o gesto radical de tomar a câmera nas próprias mãos.

Neste ensaio, revisitamos seus experimentos em Super-8 realizados nos anos 1970, o encontro com Delphine Seyrig e o coletivo Les Insoumuses, e a construção de um cinema feminista e queer que desloca o olhar dominante, abrindo espaço para outras corporalidades, afetos e formas de existir.

Entre arquivos íntimos, performances camp, militância política e invenção estética, o texto revela uma cineasta ainda marginalizada pela historiografia oficial, mas absolutamente central para pensar imagens dissidentes no cinema brasileiro.
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Cuando las musas hablan: Norma Bengell, la mirada hacia sí y hacia el otro Por Andressa Gordya

Más allá de la imagen de musa, Norma Bengell se reinventó a sí misma — y al cine — al atravesar el exilio, el feminismo y el gesto radical de tomar la cámara en sus propias manos.

En este ensayo, revisitamos sus experimentos en Super-8 realizados en los años setenta, su encuentro con Delphine Seyrig y el colectivo Les Insoumuses, y la construcción de un cine feminista y queer que desplaza la mirada dominante, abriendo espacio para otras corporalidades, afectos y formas de existir.

Entre archivos íntimos, performances camp, militancia política e invención estética, el texto revela a una cineasta todavía marginada por la historiografía oficial, pero absolutamente central para pensar imágenes disidentes en el cine brasileño.
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Na cobertura do 19º CineBH, o Sara y Rosa e o @cineclubeguyblache reúnem textos que atravessam corpos, rios, memórias e mundos que insistem em existir.

🔗 Acesse sarayrosa.com
e mergulhe nas críticas completas

#SaraYRosa #CineBH #CríticaFeminista #CinemaFeitoPorMulheres #CineclubeGuyBlaché #CinemaIberoamericano #LeiPauloGustavo #MinistérioDaCultura #MinasGerais

Na cobertura do 19º CineBH, o Sara y Rosa e o @cineclubeguyblache reúnem textos que atravessam corpos, rios, memórias e mundos que insistem em existir.

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#SaraYRosa #CineBH #CríticaFeminista #CinemaFeitoPorMulheres #CineclubeGuyBlaché #CinemaIberoamericano #LeiPauloGustavo #MinistérioDaCultura #MinasGerais

Ensaios | Por Mariana Mól
Mulheres que pegam a estrada: deslocamentos, desejos e rupturas no road movie latino-americano

Por décadas, o filme de estrada foi um território masculino: eles dirigiam, viajavam, mudavam; às mulheres, sobravam papéis secundários.
Mas o cinema latino-americano dos anos 2000 em diante abriu outras rotas — e outras protagonistas.

Neste ensaio, Mariana Mól investiga como três filmes — Qué tan lejos (2006), As filhas do fogo (2018) e Suçuarana (2024) — reinventam o road movie ao deslocar o eixo do gênero para o olhar, o corpo e a experiência feminina: amigas que discutem pertencimento, amantes que transformam o desejo em linguagem, andarilhas que se recusam a ser domesticadas.

📌 O destaque do texto:

“O road movie contemporâneo latino-americano ampliou horizontes, diversificou suas personagens e reposicionou a mulher como força motriz da viagem.”

Uma reflexão sobre liberdade, território, prazer, coletividade e reinvenção.

📖 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#RoadMovieFeminista #CinemaLatinoamericano #CriticaFeminista #SaraYRosa #FilmesDeEstrada #FeminismoIberoamericano #CineDeMujeres

Ensaios | Por Mariana Mól
Mulheres que pegam a estrada: deslocamentos, desejos e rupturas no road movie latino-americano

Por décadas, o filme de estrada foi um território masculino: eles dirigiam, viajavam, mudavam; às mulheres, sobravam papéis secundários.
Mas o cinema latino-americano dos anos 2000 em diante abriu outras rotas — e outras protagonistas.

Neste ensaio, Mariana Mól investiga como três filmes — Qué tan lejos (2006), As filhas do fogo (2018) e Suçuarana (2024) — reinventam o road movie ao deslocar o eixo do gênero para o olhar, o corpo e a experiência feminina: amigas que discutem pertencimento, amantes que transformam o desejo em linguagem, andarilhas que se recusam a ser domesticadas.

📌 O destaque do texto:

“O road movie contemporâneo latino-americano ampliou horizontes, diversificou suas personagens e reposicionou a mulher como força motriz da viagem.”

Uma reflexão sobre liberdade, território, prazer, coletividade e reinvenção.

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#RoadMovieFeminista #CinemaLatinoamericano #CriticaFeminista #SaraYRosa #FilmesDeEstrada #FeminismoIberoamericano #CineDeMujeres

Em EAMI (2022), @pazencina filma o que não se vê. No texto “Entre cinzas, mora a mulher que gestou o mundo”, @anaclaramattoso nos conduz por uma reflexão luminosa e dolorosa sobre mundos em desaparecimento, cosmologias indígenas, infância, silêncio e potência.

A menina Eami — criança, pássaro, deusa-mãe — se move entre perda e fabulação, convocando outra forma de ver: aquela que não precisa da imagem para existir.

Um ensaio sobre cinema, mas sobretudo sobre memória, território e sobrevivência.

🔗 Leia na íntegra em sarayrosa.com

#CinemaIndígena #Eami #PazEncina #CriticaFeminista #Ayoreo #SaraYRosa #Ensaios #Cosmologias #CinemaLatinoamericano #DevirMulherMundo

🇪🇸
En EAMI (2022), Paz Encina filma lo que no puede verse. En el texto “Entre cenizas, habita la mujer que gestó el mundo”, Ana Clara Mattoso nos conduce por una reflexión luminosa y dolorosa sobre mundos en desaparición, cosmologías indígenas, infancia, silencio y potencia.

La niña Eami —niña, pájaro, diosa-madre— se mueve entre la pérdida y la fabulación, convocando otra forma de ver: aquella que no necesita de la imagen para existir.

Un ensayo sobre cine, pero, sobre todo, sobre memoria, territorio y supervivencia.

🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#CineIndígena #Eami #PazEncina #CríticaFeminista #Ayoreo #SaraYRosa #Ensayos #Cosmologías #CineLatinoamericano #DevenirMujerMundo

Em EAMI (2022), @pazencina filma o que não se vê. No texto “Entre cinzas, mora a mulher que gestou o mundo”, @anaclaramattoso nos conduz por uma reflexão luminosa e dolorosa sobre mundos em desaparecimento, cosmologias indígenas, infância, silêncio e potência.

A menina Eami — criança, pássaro, deusa-mãe — se move entre perda e fabulação, convocando outra forma de ver: aquela que não precisa da imagem para existir.

Um ensaio sobre cinema, mas sobretudo sobre memória, território e sobrevivência.

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#CinemaIndígena #Eami #PazEncina #CriticaFeminista #Ayoreo #SaraYRosa #Ensaios #Cosmologias #CinemaLatinoamericano #DevirMulherMundo

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En EAMI (2022), Paz Encina filma lo que no puede verse. En el texto “Entre cenizas, habita la mujer que gestó el mundo”, Ana Clara Mattoso nos conduce por una reflexión luminosa y dolorosa sobre mundos en desaparición, cosmologías indígenas, infancia, silencio y potencia.

La niña Eami —niña, pájaro, diosa-madre— se mueve entre la pérdida y la fabulación, convocando otra forma de ver: aquella que no necesita de la imagen para existir.

Un ensayo sobre cine, pero, sobre todo, sobre memoria, territorio y supervivencia.

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#CineIndígena #Eami #PazEncina #CríticaFeminista #Ayoreo #SaraYRosa #Ensayos #Cosmologías #CineLatinoamericano #DevenirMujerMundo

¿Cómo sostener la escritura feminista desde los márgenes, entre la precariedad, el desencanto y la necesidad de seguir pensando juntas?
En este texto de Metacríticas, el colectivo @larabiacine —formado por críticas y cineastas de Argentina, México y Paraguay— revisa su propia historia y reflexiona sobre los desafíos de mantener vivo un espacio de pensamiento y afecto feminista en el cine latinoamericano.

Entre cartas, talleres, mapas y manifiestos, las integrantes de La Rabia comparten un gesto de resistencia íntimo y político: seguir cocinando el pensamiento desde la habitación del fondo, en sus tiempos, en sus ritmos.

🩸 “Transitar miradas con perspectiva de género es trazar senderos desde el margen que, en el mejor de los casos, producen bifurcaciones de los caminos centrales.”

📖 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#LaRabia #Metacríticas #CineLatinoamericano #CríticaFeminista #CineFeminista #SaraYRosa #PensamientoDesdeLosMárgenes #FeminismoIberoamericano #EscribirEsResistir

💬 Versão em português:

Como sustentar a escrita feminista desde as margens — entre a precariedade, o desencanto e a urgência de continuar pensando juntas?
Neste texto da série Metacríticas, o coletivo La Rabia —formado por críticas e cineastas da Argentina, México e Paraguai— revisita sua trajetória e reflete sobre os desafios de manter vivo um espaço de pensamento e afeto feminista no cinema latino-americano.

Entre cartas, oficinas, mapas e manifestos, as integrantes de La Rabia afirmam um gesto de resistência íntimo e político: continuar cozinhando o pensamento desde o quarto dos fundos, no seu tempo, no seu ritmo.

🩸 “Certas formas de funcionamento no mundo da crítica e da programação, por mais que se proclamem contrárias a elas, têm pontos de contato com a lógica meritocrática e voltada para o sucesso do capital.”

📖 Leia o texto completo em sarayrosa.com

#LaRabia #Metacríticas #CríticaFeminista #CineLatinoamericano #SaraYRosa #FeminismoIberoamericano #CineFeminista #PensarDesdeAsMargens #EscreverÉResistir

¿Cómo sostener la escritura feminista desde los márgenes, entre la precariedad, el desencanto y la necesidad de seguir pensando juntas?
En este texto de Metacríticas, el colectivo @larabiacine —formado por críticas y cineastas de Argentina, México y Paraguay— revisa su propia historia y reflexiona sobre los desafíos de mantener vivo un espacio de pensamiento y afecto feminista en el cine latinoamericano.

Entre cartas, talleres, mapas y manifiestos, las integrantes de La Rabia comparten un gesto de resistencia íntimo y político: seguir cocinando el pensamiento desde la habitación del fondo, en sus tiempos, en sus ritmos.

🩸 “Transitar miradas con perspectiva de género es trazar senderos desde el margen que, en el mejor de los casos, producen bifurcaciones de los caminos centrales.”

📖 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#LaRabia #Metacríticas #CineLatinoamericano #CríticaFeminista #CineFeminista #SaraYRosa #PensamientoDesdeLosMárgenes #FeminismoIberoamericano #EscribirEsResistir

💬 Versão em português:

Como sustentar a escrita feminista desde as margens — entre a precariedade, o desencanto e a urgência de continuar pensando juntas?
Neste texto da série Metacríticas, o coletivo La Rabia —formado por críticas e cineastas da Argentina, México e Paraguai— revisita sua trajetória e reflete sobre os desafios de manter vivo um espaço de pensamento e afeto feminista no cinema latino-americano.

Entre cartas, oficinas, mapas e manifestos, as integrantes de La Rabia afirmam um gesto de resistência íntimo e político: continuar cozinhando o pensamento desde o quarto dos fundos, no seu tempo, no seu ritmo.

🩸 “Certas formas de funcionamento no mundo da crítica e da programação, por mais que se proclamem contrárias a elas, têm pontos de contato com a lógica meritocrática e voltada para o sucesso do capital.”

📖 Leia o texto completo em sarayrosa.com

#LaRabia #Metacríticas #CríticaFeminista #CineLatinoamericano #SaraYRosa #FeminismoIberoamericano #CineFeminista #PensarDesdeAsMargens #EscreverÉResistir

✨ Ensaios | Por Juliana Gusman

Há cinquenta anos, Jeanne Dielman empunhava uma tesoura contra o patriarcado — e, desde então, seguimos afiando as lâminas da crítica. Neste ensaio, Juliana Gusman traça um percurso poderoso entre Chantal Akerman, Lizzie Borden e Marleen Gorris, refletindo sobre o monstruoso feminino, a representação da prostituição e as formas de resistência nas imagens criadas por mulheres.

Entre espelhos, corpos e abjeções, o texto mergulha nas contradições e potências do cinema feminista — de Jeanne Dielman a Broken Mirrors, de Bruxelas a Nova York, das putas às pensadoras.
🩸 Um convite à leitura crítica, ao prazer do pensamento e à desobediência das imagens.

📖 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#CinemaFeminista #CriticaFeminista #SaraYRosa #JeanneDielman #ChantalAkerman #LizzieBorden #MarleenGorris #FeministCinema #EnsaiosSaraYRosa #FeminismoIberoamericano #EscreverÉUmAtoPolítico

ES

✨ Ensayos | Por Juliana Gusman

Hace cincuenta años, Jeanne Dielman alzaba unas tijeras contra el patriarcado — y desde entonces seguimos afilando las hojas de la crítica. En este ensayo, Juliana Gusman traza un recorrido potente entre Chantal Akerman, Lizzie Borden y Marleen Gorris, explorando el monstruoso femenino, la representación de la prostitución y las formas de resistencia en las imágenes creadas por mujeres.

Entre espejos, cuerpos y abyecciones, el texto se adentra en las contradicciones y potencias del cine feminista — de Jeanne Dielman a Broken Mirrors, de Bruselas a Nueva York, de las putas a las pensadoras.
🩸 Una invitación a la lectura crítica, al placer del pensamiento y a la desobediencia de las imágenes.

📖 Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

#CineFeminista #CríticaFeminista #SaraYRosa #JeanneDielman #ChantalAkerman #LizzieBorden #MarleenGorris #FeministCinema #EnsayosSaraYRosa #FeminismoIberoamericano #EscribirEsUnActoPolítico

✨ Ensaios | Por Juliana Gusman

Há cinquenta anos, Jeanne Dielman empunhava uma tesoura contra o patriarcado — e, desde então, seguimos afiando as lâminas da crítica. Neste ensaio, Juliana Gusman traça um percurso poderoso entre Chantal Akerman, Lizzie Borden e Marleen Gorris, refletindo sobre o monstruoso feminino, a representação da prostituição e as formas de resistência nas imagens criadas por mulheres.

Entre espelhos, corpos e abjeções, o texto mergulha nas contradições e potências do cinema feminista — de Jeanne Dielman a Broken Mirrors, de Bruxelas a Nova York, das putas às pensadoras.
🩸 Um convite à leitura crítica, ao prazer do pensamento e à desobediência das imagens.

📖 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#CinemaFeminista #CriticaFeminista #SaraYRosa #JeanneDielman #ChantalAkerman #LizzieBorden #MarleenGorris #FeministCinema #EnsaiosSaraYRosa #FeminismoIberoamericano #EscreverÉUmAtoPolítico

ES

✨ Ensayos | Por Juliana Gusman

Hace cincuenta años, Jeanne Dielman alzaba unas tijeras contra el patriarcado — y desde entonces seguimos afilando las hojas de la crítica. En este ensayo, Juliana Gusman traza un recorrido potente entre Chantal Akerman, Lizzie Borden y Marleen Gorris, explorando el monstruoso femenino, la representación de la prostitución y las formas de resistencia en las imágenes creadas por mujeres.

Entre espejos, cuerpos y abyecciones, el texto se adentra en las contradicciones y potencias del cine feminista — de Jeanne Dielman a Broken Mirrors, de Bruselas a Nueva York, de las putas a las pensadoras.
🩸 Una invitación a la lectura crítica, al placer del pensamiento y a la desobediencia de las imágenes.

📖 Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

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🎬 No dia 20 de setembro, às 19h, o Cine Santa Tereza recebe a sessão comentada por Juliana Gusman dos filmes:

TEREZA (2023, dir. Bea Souza)
OS HOMENS QUE EU TIVE (1973, dir. Tereza Trautman)

📽️ Em plena ditadura, Tereza Trautman ousou imaginar uma vida pós-patriarcal, colocando no centro da tela o desejo feminino — com liberdade, humor e insolência.

🌹 Cinquenta anos depois, sua história volta à cena no curta de Bea Souza, resgatando a memória de uma cineasta pioneira que abriu caminhos para que muitas de nós estivéssemos hoje atrás e à frente das câmeras.

👁️‍🗨️ Após a exibição, teremos uma conversa conduzida por Juliana Gusman, pesquisadora, crítica de cinema e coordenadora editorial do portal Sara y Rosa, para pensar como mulheres reescrevem a história do cinema com seus próprios gestos e vozes.

📍 Cine Santa Tereza – R. Estrela do Sul, 89 – Belo Horizonte
📅 20 de setembro
🕗 19h
🎟️ Entrada gratuita

#TerezaTrautman #BeaSouza #JulianaGusman #SaraYRosa #CinemaFeminista #MostraDeCinema #CriticaFeminista #CineSantaTereza #CinemaFeitoPorMulheres

🎬 No dia 20 de setembro, às 19h, o Cine Santa Tereza recebe a sessão comentada por Juliana Gusman dos filmes:

TEREZA (2023, dir. Bea Souza)
OS HOMENS QUE EU TIVE (1973, dir. Tereza Trautman)

📽️ Em plena ditadura, Tereza Trautman ousou imaginar uma vida pós-patriarcal, colocando no centro da tela o desejo feminino — com liberdade, humor e insolência.

🌹 Cinquenta anos depois, sua história volta à cena no curta de Bea Souza, resgatando a memória de uma cineasta pioneira que abriu caminhos para que muitas de nós estivéssemos hoje atrás e à frente das câmeras.

👁️‍🗨️ Após a exibição, teremos uma conversa conduzida por Juliana Gusman, pesquisadora, crítica de cinema e coordenadora editorial do portal Sara y Rosa, para pensar como mulheres reescrevem a história do cinema com seus próprios gestos e vozes.

📍 Cine Santa Tereza – R. Estrela do Sul, 89 – Belo Horizonte
📅 20 de setembro
🕗 19h
🎟️ Entrada gratuita

#TerezaTrautman #BeaSouza #JulianaGusman #SaraYRosa #CinemaFeminista #MostraDeCinema #CriticaFeminista #CineSantaTereza #CinemaFeitoPorMulheres

Em 1973, com apenas 21 anos, Tereza Trautman dirigiu Os homens que eu tive, reimaginando — com coragem, humor e desejo — o cotidiano sob uma perspectiva pós-patriarcal.

Em plena ditadura militar, ela filmou um mundo onde o prazer feminino não é censurado, onde o amor é múltiplo, e onde a linguagem se desvia da norma.

🌹 Este vídeo celebra a potência inaugural de uma obra que nos inspira a ver, escrever e viver de outras maneiras.

📍 Sessão comentada por Juliana Gusman
📅 20 de setembro | 🕖 19h

📍 Cine Santa Tereza | Entrada gratuita

#TerezaTrautman #OsHomensQueEuTive #CinemaBrasileiro #CinemaFeitoPorMulheres #CriticaFeminista #EsteticaFeminista #SessaoComentada #CineSantaTereza #SaraYRosa

Em 1973, com apenas 21 anos, Tereza Trautman dirigiu Os homens que eu tive, reimaginando — com coragem, humor e desejo — o cotidiano sob uma perspectiva pós-patriarcal.

Em plena ditadura militar, ela filmou um mundo onde o prazer feminino não é censurado, onde o amor é múltiplo, e onde a linguagem se desvia da norma.

🌹 Este vídeo celebra a potência inaugural de uma obra que nos inspira a ver, escrever e viver de outras maneiras.

📍 Sessão comentada por Juliana Gusman
📅 20 de setembro | 🕖 19h

📍 Cine Santa Tereza | Entrada gratuita

#TerezaTrautman #OsHomensQueEuTive #CinemaBrasileiro #CinemaFeitoPorMulheres #CriticaFeminista #EsteticaFeminista #SessaoComentada #CineSantaTereza #SaraYRosa

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