Izabela Silva | Sara y Rosa

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Ministério da Cultura e o Governo de Minas Gerais apresentam:

Anote na agenda: o próximo encontro do Cineclube Ibero-americano Permanente acontece na próxima semana, no dia 1 de abril, quarta-feira, às 19h! Nos reuniremos mais uma vez no Cine Humberto Mauro para debater a obra de uma das mais incríveis realizadoras da América Latina, quiçá do mundo: Maria Luísa Bemberg.

Qual filme da realizadora argentina você acha que iremos exibir?

Enquanto esperamos por essa sessão super especial, que conta com comentários da nossa coordenadora editorial, @juliana.gusman, conheça um pouco mais sobre a trajetória de Bemberg!

O Cineclube é uma parceria entre a plataforma Sara y Rosa, o Cine Humberto Mauro do @palaciodasartes_
e o @institutocervantesbh. A entrada é gratuita! Esperamos você🌹🔥❤️‍🔥

Anote na agenda: o próximo encontro do Cineclube Ibero-americano Permanente acontece na próxima semana, no dia 1 de abril, quarta-feira, às 19h! Nos reuniremos mais uma vez no Cine Humberto Mauro para debater a obra de uma das mais incríveis realizadoras da América Latina, quiçá do mundo: Maria Luísa Bemberg.

Qual filme da realizadora argentina você acha que iremos exibir?

Enquanto esperamos por essa sessão super especial, que conta com comentários da nossa coordenadora editorial, @juliana.gusman, conheça um pouco mais sobre a trajetória de Bemberg!

O Cineclube é uma parceria entre a plataforma Sara y Rosa, o Cine Humberto Mauro do @palaciodasartes_
e o @institutocervantesbh. A entrada é gratuita! Esperamos você🌹🔥❤️‍🔥

¿Y si dejáramos de escribir personajes queer como si el dolor fuera su única herencia?

Este ensayo nace de una pregunta urgente: cómo imaginar historias donde los personajes queer puedan respirar, jugar, equivocarse y desear, sin que el castigo sea su destino narrativo inevitable.

A partir de la experiencia del taller Héroes Disidentes, Gael Bonilla y Leda Artavia proponen pensar otras formas de protagonismo: imaginar una épica queer que no reproduzca ni héroes idealizados ni villanes trágicos.

Entre cartas, historias compartidas y escritura colectiva, el proceso abre un espacio donde los personajes pueden transformarse, enamorarse, cambiar de rumbo — y donde la imaginación se expande en comunidad.

“Escribir es un ejercicio solitario. Pero una película empieza verdaderamente a existir cuando la contamos en voz alta y alguien más es capaz de verla con nosotres.”

🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#SaraYRosa #CineQueer #EscrituraColectiva #CríticaFeminista #CineIberoamericano

🇧🇷

E se deixássemos de escrever personagens queer como se a dor fosse sua única herança?

Este ensaio nasce de uma urgência: imaginar histórias onde personagens queer possam respirar, brincar, errar e desejar, sem que o castigo seja seu destino narrativo inevitável.

A partir da experiência do ateliê Heróis Dissidentes, Gael Bonilla e Leda Artavia propõem repensar o protagonismo: imaginar uma epopeia queer que não nos reduza nem a heróis idealizados nem a vilões trágicos.
Entre cartas, histórias compartilhadas e escrita coletiva, o processo abre um espaço onde personagens podem se transformar, se apaixonar e reinventar seus caminhos — onde a imaginação se expande em comunidade.

“Escrever é um exercício solitário. Mas um filme começa verdadeiramente a existir quando o contamos em voz alta e alguém mais é capaz de vê-lo conosco.”

🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com

¿Y si dejáramos de escribir personajes queer como si el dolor fuera su única herencia?

Este ensayo nace de una pregunta urgente: cómo imaginar historias donde los personajes queer puedan respirar, jugar, equivocarse y desear, sin que el castigo sea su destino narrativo inevitable.

A partir de la experiencia del taller Héroes Disidentes, Gael Bonilla y Leda Artavia proponen pensar otras formas de protagonismo: imaginar una épica queer que no reproduzca ni héroes idealizados ni villanes trágicos.

Entre cartas, historias compartidas y escritura colectiva, el proceso abre un espacio donde los personajes pueden transformarse, enamorarse, cambiar de rumbo — y donde la imaginación se expande en comunidad.

“Escribir es un ejercicio solitario. Pero una película empieza verdaderamente a existir cuando la contamos en voz alta y alguien más es capaz de verla con nosotres.”

🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#SaraYRosa #CineQueer #EscrituraColectiva #CríticaFeminista #CineIberoamericano

🇧🇷

E se deixássemos de escrever personagens queer como se a dor fosse sua única herança?

Este ensaio nasce de uma urgência: imaginar histórias onde personagens queer possam respirar, brincar, errar e desejar, sem que o castigo seja seu destino narrativo inevitável.

A partir da experiência do ateliê Heróis Dissidentes, Gael Bonilla e Leda Artavia propõem repensar o protagonismo: imaginar uma epopeia queer que não nos reduza nem a heróis idealizados nem a vilões trágicos.
Entre cartas, histórias compartilhadas e escrita coletiva, o processo abre um espaço onde personagens podem se transformar, se apaixonar e reinventar seus caminhos — onde a imaginação se expande em comunidade.

“Escrever é um exercício solitário. Mas um filme começa verdadeiramente a existir quando o contamos em voz alta e alguém mais é capaz de vê-lo conosco.”

🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com

A plataforma Sara y Rosa promove sua segunda oficina de crítica cinematográfica com foco em perspectivas feministas, agora, em formato online 🔥🔥🔥

Partindo das condições históricas, políticas e materiais para o surgimento do cinema de mulheres dos anos 1960 e 1970, apresentaremos uma breve cartografia das teorias feministas do cinema, do contracinema vanguardista e experimental e do documentário militante intervencionista, com foco nas produções, artísticas e intelectuais, latino-americanas.

Em seguida, discutiremos a crítica e a curadoria como gestos de reescritura de uma (contra)história do nosso cinema. Ao final do curso, as participantes poderão produzir um ensaio crítico a partir da filmografia debatida e/ou apresentar uma proposta curatorial, sob consultoria da facilitadora, a pesquisadora Juliana Gusman.

As participantes terão acesso a materiais exclusivos e certificado mediante participação das atividades.

📅Datas: 15, 22 e 29 de abril

⏰️Horário: 19h30 as 21h30

✍️Carga horária total: 6h

🎬Investimento: R$ 190,00

🌹Inscrições: Link na bio

ATÉ 30 DE MARÇO

📍*O link para a sala virtual será enviado às pessoas inscritas na véspera do curso*

A plataforma Sara y Rosa promove sua segunda oficina de crítica cinematográfica com foco em perspectivas feministas, agora, em formato online 🔥🔥🔥

Partindo das condições históricas, políticas e materiais para o surgimento do cinema de mulheres dos anos 1960 e 1970, apresentaremos uma breve cartografia das teorias feministas do cinema, do contracinema vanguardista e experimental e do documentário militante intervencionista, com foco nas produções, artísticas e intelectuais, latino-americanas.

Em seguida, discutiremos a crítica e a curadoria como gestos de reescritura de uma (contra)história do nosso cinema. Ao final do curso, as participantes poderão produzir um ensaio crítico a partir da filmografia debatida e/ou apresentar uma proposta curatorial, sob consultoria da facilitadora, a pesquisadora Juliana Gusman.

As participantes terão acesso a materiais exclusivos e certificado mediante participação das atividades.

📅Datas: 15, 22 e 29 de abril

⏰️Horário: 19h30 as 21h30

✍️Carga horária total: 6h

🎬Investimento: R$ 190,00

🌹Inscrições: Link na bio

ATÉ 30 DE MARÇO

📍*O link para a sala virtual será enviado às pessoas inscritas na véspera do curso*

A plataforma Sara y Rosa e a produtora Abre Caminho Filmes, que acumula oito anos de experiência no mercado cinematográfico com foco no desenvolvimento de projetos inovadores, oferecem uma vaga de estágio para pessoas interessadas na escrita crítica, na produção de conteúdos e, claro, nos cinemas feitos por mulheres e pessoas corpo-dissidentes na Ibero-américa.

✍️ Atribuições: Planejamento e produção de conteúdos para redes sociais; auxílio em elaboração de projetos para editais; produção de textos para a plataforma Sara y Rosa.

🎬 Remuneração: Bolsa de R$ 300 mensais + serviços de consultoria e revisão para projetos pessoais.

⏰️ Carga horária: 20 horas semanais. Horário a combinar.

📍Local: Remoto

Para se inscrever, envie um e-mail para contatosarayrosa@gmail.com até o dia 22 de março com seu currículo e um texto crítico de sua autoria.

Conhece alguém que se interessaria por essa oportunidade? Marque nos comentários e compartilhe!

A plataforma Sara y Rosa e a produtora Abre Caminho Filmes, que acumula oito anos de experiência no mercado cinematográfico com foco no desenvolvimento de projetos inovadores, oferecem uma vaga de estágio para pessoas interessadas na escrita crítica, na produção de conteúdos e, claro, nos cinemas feitos por mulheres e pessoas corpo-dissidentes na Ibero-américa.

✍️ Atribuições: Planejamento e produção de conteúdos para redes sociais; auxílio em elaboração de projetos para editais; produção de textos para a plataforma Sara y Rosa.

🎬 Remuneração: Bolsa de R$ 300 mensais + serviços de consultoria e revisão para projetos pessoais.

⏰️ Carga horária: 20 horas semanais. Horário a combinar.

📍Local: Remoto

Para se inscrever, envie um e-mail para contatosarayrosa@gmail.com até o dia 22 de março com seu currículo e um texto crítico de sua autoria.

Conhece alguém que se interessaria por essa oportunidade? Marque nos comentários e compartilhe!

Nossa coordenadora editorial, @juliana.gusman, assina a curadoria da mostra "As Faces da Showgirl: desejo e ruínas", que reúne 42 filmes de mais de um século de cinema entre os dias 4 e 31 de março no Cine Humberto Mauro, em Belo Horizonte.

"A showgirl é uma entidade quase mística que enfeitiça o cinema de tempos em tempos. Este termo, consolidado pelo glamour dos vaudevilles do início do século passado, deu nome e corpo às mulheres que, partindo da commedia dell’arte proto-burlesca da Itália, passando pela boemia francesa institucionalizada pelos cabarés até chegar à plasticidade das folies nova-iorquinas, epitomariam, à primeira vista, objetos fetichizados do “olhar masculino”. Entre os anos 1930 e 1950, os grandes estúdios da Era de Ouro de Hollywood cristalizaram fascínios em torno de um ideal – branco, belo e luminoso –, capaz não apenas de incendiar desejos inconfessos, mas de atiçar paixões nacionalistas em torno da sedutora grandeza de uma nação. This was America.

Contudo, a busca pelo prazer visual – unificador de identidades e patriotismos viris –, discutida pioneiramente pela teórica Laura Mulvey há cinquenta anos, pode se encruzilhar com miradas monstruosas que transformam os homens em pedras. A palavra “fetiche”, afinal, pressupõe encantamentos – mas nem sempre conjura-se magias dóceis. Como Medusas, algumas profissionais da ilusão e do sonho conseguiram mobilizar performances sexuais da hiperfeminilidade em favor dos seus anseios libertários, revelando que a “América” gloriosa que concretizou o imaginário da showgirl, era, ele mesmo, um desatino. Das ruínas do espetáculo patriarcal, criaturas furtivas e desobedientes forjaram outros modos de habitar a luz e a sombra de ribaltas fílmicas".

Leia o texto curatorial completo em sarayrosa.com🌹❤️‍🔥

A programação completa você encontra no site e na bio do @palaciodasartes_

Nossa coordenadora editorial, @juliana.gusman, assina a curadoria da mostra "As Faces da Showgirl: desejo e ruínas", que reúne 42 filmes de mais de um século de cinema entre os dias 4 e 31 de março no Cine Humberto Mauro, em Belo Horizonte.

"A showgirl é uma entidade quase mística que enfeitiça o cinema de tempos em tempos. Este termo, consolidado pelo glamour dos vaudevilles do início do século passado, deu nome e corpo às mulheres que, partindo da commedia dell’arte proto-burlesca da Itália, passando pela boemia francesa institucionalizada pelos cabarés até chegar à plasticidade das folies nova-iorquinas, epitomariam, à primeira vista, objetos fetichizados do “olhar masculino”. Entre os anos 1930 e 1950, os grandes estúdios da Era de Ouro de Hollywood cristalizaram fascínios em torno de um ideal – branco, belo e luminoso –, capaz não apenas de incendiar desejos inconfessos, mas de atiçar paixões nacionalistas em torno da sedutora grandeza de uma nação. This was America.

Contudo, a busca pelo prazer visual – unificador de identidades e patriotismos viris –, discutida pioneiramente pela teórica Laura Mulvey há cinquenta anos, pode se encruzilhar com miradas monstruosas que transformam os homens em pedras. A palavra “fetiche”, afinal, pressupõe encantamentos – mas nem sempre conjura-se magias dóceis. Como Medusas, algumas profissionais da ilusão e do sonho conseguiram mobilizar performances sexuais da hiperfeminilidade em favor dos seus anseios libertários, revelando que a “América” gloriosa que concretizou o imaginário da showgirl, era, ele mesmo, um desatino. Das ruínas do espetáculo patriarcal, criaturas furtivas e desobedientes forjaram outros modos de habitar a luz e a sombra de ribaltas fílmicas".

Leia o texto curatorial completo em sarayrosa.com🌹❤️‍🔥

A programação completa você encontra no site e na bio do @palaciodasartes_

Na noite de estreia do Cineclube Ibero-americano Permanente, o público pôde conhecer e se deliciar com o melodrama feminista de Matilde Landeta, a única mulher a dirigir longas-metragens na Era de Ouro do cinema mexicano, entre os anos 1940 e 1950. Reposicionando as mulheres no centro da narrativa fílmica, Landeta rasurou códigos de linguagem e desafiou noções consolidadas e patriarcais da mexicanidade.

Saiba mais sobre o trabalho visionário desta cineasta com os ensaios de @juliana.gusman, nossa coordenadora editorial, @zarakloosinnaro e @camilla_baier , publicados em sarayrosa.com🌹🔥

E já marque na agenda: nosso próximo encontro acontece no dia 1 de abril, às 19h.

Já tem o seu palpite? 🇦🇷

#cinedemujeres
#cinehumbertomauro
#sarayrosa
@institutocervantesbh

Na noite de estreia do Cineclube Ibero-americano Permanente, o público pôde conhecer e se deliciar com o melodrama feminista de Matilde Landeta, a única mulher a dirigir longas-metragens na Era de Ouro do cinema mexicano, entre os anos 1940 e 1950. Reposicionando as mulheres no centro da narrativa fílmica, Landeta rasurou códigos de linguagem e desafiou noções consolidadas e patriarcais da mexicanidade.

Saiba mais sobre o trabalho visionário desta cineasta com os ensaios de @juliana.gusman, nossa coordenadora editorial, @zarakloosinnaro e @camilla_baier , publicados em sarayrosa.com🌹🔥

E já marque na agenda: nosso próximo encontro acontece no dia 1 de abril, às 19h.

Já tem o seu palpite? 🇦🇷

#cinedemujeres
#cinehumbertomauro
#sarayrosa
@institutocervantesbh

Entre octubre y diciembre de 2025, el colectivo feminista Invisible Women llevó por el Reino Unido un programa itinerante con cuatro películas del Cine de Oro mexicano, en el marco de la campaña del BFI: Too Much: Melodrama on Screen.

En estas notas del programa, Camilla Baier recorre el melodrama como territorio de exceso, ambivalencia y disputa: un género “demasiado” emocional, “demasiado” femenino, y precisamente por eso capaz de exponer las grietas del orden moral que dice sostener—y de abrir un espacio para la expresión femenina en pantalla y detrás de la cámara.

🔗 Texto completo en sarayrosa.com

#SaraYRosa #CineMexicano #Melodrama #CineFeminista #CríticaFeminista

🇧🇷
Entre outubro e dezembro de 2025, o coletivo feminista Invisible Women circulou pelo Reino Unido com um programa itinerante de quatro filmes da Era de Ouro do cinema mexicano, como parte da campanha do BFI: Too Much: Melodrama on Screen.

Nestas notas do programa, Camilla Baier revisita o melodrama como linguagem do “excesso”: um gênero historicamente tratado como “demais” — emocional, romântico, feminino — e justamente por isso capaz de revelar as contradições do México moderno e as fissuras do regime moral que essas narrativas ajudaram a construir.

🔗 Leia em sarayrosa.com

Entre octubre y diciembre de 2025, el colectivo feminista Invisible Women llevó por el Reino Unido un programa itinerante con cuatro películas del Cine de Oro mexicano, en el marco de la campaña del BFI: Too Much: Melodrama on Screen.

En estas notas del programa, Camilla Baier recorre el melodrama como territorio de exceso, ambivalencia y disputa: un género “demasiado” emocional, “demasiado” femenino, y precisamente por eso capaz de exponer las grietas del orden moral que dice sostener—y de abrir un espacio para la expresión femenina en pantalla y detrás de la cámara.

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#SaraYRosa #CineMexicano #Melodrama #CineFeminista #CríticaFeminista

🇧🇷
Entre outubro e dezembro de 2025, o coletivo feminista Invisible Women circulou pelo Reino Unido com um programa itinerante de quatro filmes da Era de Ouro do cinema mexicano, como parte da campanha do BFI: Too Much: Melodrama on Screen.

Nestas notas do programa, Camilla Baier revisita o melodrama como linguagem do “excesso”: um gênero historicamente tratado como “demais” — emocional, romântico, feminino — e justamente por isso capaz de revelar as contradições do México moderno e as fissuras do regime moral que essas narrativas ajudaram a construir.

🔗 Leia em sarayrosa.com

Nos anos 90, a italiana Teresa de Lauretis foi a primeira a enunciar a palavra "queer" para designar uma epistemologia revoltosa que já insurgia dos movimentos sociais e da ruas. Bebeu da rebeldia das dissidências sexuais e de gênero para dar vocabulário às nossas lutas.

Uma das pensadoras dedicadas a forjar uma teoria feminista de cinema nos anos 1980, professora emérita da Universidade da Califórnia e autora de obras matriciais como "Alice Doesn't" e "Technologies of gender", De Lauretis partiu neste início de fevereiro.

A plataforma Sara y Rosa celebra sua vida e legado, hoje e sempre 🌹

Nos anos 90, a italiana Teresa de Lauretis foi a primeira a enunciar a palavra "queer" para designar uma epistemologia revoltosa que já insurgia dos movimentos sociais e da ruas. Bebeu da rebeldia das dissidências sexuais e de gênero para dar vocabulário às nossas lutas.

Uma das pensadoras dedicadas a forjar uma teoria feminista de cinema nos anos 1980, professora emérita da Universidade da Califórnia e autora de obras matriciais como "Alice Doesn't" e "Technologies of gender", De Lauretis partiu neste início de fevereiro.

A plataforma Sara y Rosa celebra sua vida e legado, hoje e sempre 🌹

“En el cine de la mexicana hay personajes que desafían la pureza como valor absoluto.”

Este texto revisita la obra de Matilde Landeta, una de las primeras directoras del cine mexicano clásico, y su gesto radical de situar la experiencia femenina en el centro del melodrama, del proyecto nacional y de la historia.

Desde Lola Casanova hasta La negra Angustias, Landeta introduce ambigüedad, deseo y decisión allí donde el cine hegemónico exigía sacrificio, moral y expiación. Sus mujeres no encarnan la pureza: encarnan conflictos, elecciones y contradicciones.

Un ensayo sobre género, nación y cine, y sobre cómo “la experiencia femenina deja de estar mediada por la mitología del star system” para volverse política.

🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#SaraYRosa #MatildeLandeta #CineMexicano #CineFeminista #CríticaFeminista

🇧🇷

“No cinema da mexicana há personagens que desafiam a pureza como valor absoluto.”

Este ensaio revisita a obra de Matilde Landeta, uma das primeiras diretoras do cinema mexicano clássico, e seu gesto radical de colocar a experiência feminina no centro do melodrama, do projeto nacional e da história.

De Lola Casanova a La negra Angustias, Landeta introduz ambiguidade, desejo e decisão onde o cinema hegemônico exigia sacrifício, moral e expiação. Suas mulheres não encarnam a pureza: encarnam conflito, escolha e contradição.

Um texto sobre gênero, nação e cinema — e sobre como “a experiência feminina deixa de ser mediada pela mitologia do star system” para se tornar política.

🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com

“En el cine de la mexicana hay personajes que desafían la pureza como valor absoluto.”

Este texto revisita la obra de Matilde Landeta, una de las primeras directoras del cine mexicano clásico, y su gesto radical de situar la experiencia femenina en el centro del melodrama, del proyecto nacional y de la historia.

Desde Lola Casanova hasta La negra Angustias, Landeta introduce ambigüedad, deseo y decisión allí donde el cine hegemónico exigía sacrificio, moral y expiación. Sus mujeres no encarnan la pureza: encarnan conflictos, elecciones y contradicciones.

Un ensayo sobre género, nación y cine, y sobre cómo “la experiencia femenina deja de estar mediada por la mitología del star system” para volverse política.

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#SaraYRosa #MatildeLandeta #CineMexicano #CineFeminista #CríticaFeminista

🇧🇷

“No cinema da mexicana há personagens que desafiam a pureza como valor absoluto.”

Este ensaio revisita a obra de Matilde Landeta, uma das primeiras diretoras do cinema mexicano clássico, e seu gesto radical de colocar a experiência feminina no centro do melodrama, do projeto nacional e da história.

De Lola Casanova a La negra Angustias, Landeta introduz ambiguidade, desejo e decisão onde o cinema hegemônico exigia sacrifício, moral e expiação. Suas mulheres não encarnam a pureza: encarnam conflito, escolha e contradição.

Um texto sobre gênero, nação e cinema — e sobre como “a experiência feminina deixa de ser mediada pela mitologia do star system” para se tornar política.

🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com

Mulheres da rua, contrabandistas do cinema Por Juliana Gusman

“Os hiatos criativos que, por vários motivos, lhes foram impostos, sempre assombraram as mulheres que se lançam ao cinema.”

Neste ensaio, Juliana Gusman percorre a obra e a trajetória de Matilde Landeta, cineasta pioneira que, como tantas outras, precisou “contrabandear” sua presença em um campo cultural forjado e guardado por homens.

Entre melodrama, nacionalismo, prostituição e dissenso, Landeta desloca o olhar ao “retirar as mulheres da passividade objetificante projetada pela mirada masculina” e colocar a subjetividade feminina no centro da ação fílmica.

📽️ Texto integrante do Cineclube Ibero-americano Permanente, uma parceria entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro e Instituto Cervantes.

🔗 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#SaraYRosa #MatildeLandeta #CinemaFeminista #CríticaFeminista

🇪🇸
✨ Mujeres de la calle, contrabandistas del cine Por Juliana Gusman

“Los hiatos creativos que, por diversos motivos, les fueron impuestos, siempre han acechado a las mujeres que se lanzan al cine.”

En este ensayo, Juliana Gusman recorre la obra y la trayectoria de Matilde Landeta, cineasta pionera que, como tantas otras, debió “contrabandear” su presencia en un campo cultural forjado y custodiado por hombres.

Entre melodrama, nacionalismo, prostitución y disenso, Landeta desplaza la mirada al “retirar a las mujeres de la pasividad objetificante proyectada por la mirada masculina” y situar la subjetividad femenina en el centro de la acción fílmica.

📽️ Texto integrante del Cineclub Iberoamericano Permanente, una alianza entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro e Instituto Cervantes.

🔗 Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

Mulheres da rua, contrabandistas do cinema Por Juliana Gusman

“Os hiatos criativos que, por vários motivos, lhes foram impostos, sempre assombraram as mulheres que se lançam ao cinema.”

Neste ensaio, Juliana Gusman percorre a obra e a trajetória de Matilde Landeta, cineasta pioneira que, como tantas outras, precisou “contrabandear” sua presença em um campo cultural forjado e guardado por homens.

Entre melodrama, nacionalismo, prostituição e dissenso, Landeta desloca o olhar ao “retirar as mulheres da passividade objetificante projetada pela mirada masculina” e colocar a subjetividade feminina no centro da ação fílmica.

📽️ Texto integrante do Cineclube Ibero-americano Permanente, uma parceria entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro e Instituto Cervantes.

🔗 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#SaraYRosa #MatildeLandeta #CinemaFeminista #CríticaFeminista

🇪🇸
✨ Mujeres de la calle, contrabandistas del cine Por Juliana Gusman

“Los hiatos creativos que, por diversos motivos, les fueron impuestos, siempre han acechado a las mujeres que se lanzan al cine.”

En este ensayo, Juliana Gusman recorre la obra y la trayectoria de Matilde Landeta, cineasta pionera que, como tantas otras, debió “contrabandear” su presencia en un campo cultural forjado y custodiado por hombres.

Entre melodrama, nacionalismo, prostitución y disenso, Landeta desplaza la mirada al “retirar a las mujeres de la pasividad objetificante proyectada por la mirada masculina” y situar la subjetividad femenina en el centro de la acción fílmica.

📽️ Texto integrante del Cineclub Iberoamericano Permanente, una alianza entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro e Instituto Cervantes.

🔗 Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

"Quando Juliana Antunes e Camila Matos sobem ao palco do Cine-Tenda para receber um prêmio carregando um cartaz em que se lê “políticas públicas para diretoras”, com um cifrão circulado em vermelho, lembrei-me de Matilde Landeta. Tenho estudado sua obra nos últimos meses. Landeta foi a única mulher a dirigir um longa-metragem na Era de Ouro do cinema mexicano, entre os anos 1940 e 1950. Precisou assistir em roteiro e direção de mais de 70 filmes até que os burocratas dos estúdios lhe dessem aval para seguir com seu primeiro projeto autoral. Mesmo assim, sem dinheiro. Vendeu o carro, hipotecou a casa e pediu favor a conhecidos para fundar a própria produtora, a TACSA. 'Lola Casanova' foi lançado em 1948 com atraso, depois de um boicote de mais de ano. Estreou, proposital e cruelmente, numa terça-feira esvaziada de Semana Santa. Com 'La Negra Angustias', de 1950, e 'Trotacalles', de 1951, as dificuldades se mantiveram coladas à sua teimosia ferina. Seu melodrama de cabaré proto-feminista, que por iniciativa da plataforma Sara y Rosa, será exibido pela primeira vez em Belo Horizonte na próxima semana, foi a ponta de um hiato que se estendeu por quatro décadas. 'Nocturno a rosário' foi lançado em 1991, antecedendo em oito anos a morte de Landeta.

Seus adversários seguem vivos."

Leia o artigo completo de @juliana.gusman em sarayrosa.com 🔥

"Quando Juliana Antunes e Camila Matos sobem ao palco do Cine-Tenda para receber um prêmio carregando um cartaz em que se lê “políticas públicas para diretoras”, com um cifrão circulado em vermelho, lembrei-me de Matilde Landeta. Tenho estudado sua obra nos últimos meses. Landeta foi a única mulher a dirigir um longa-metragem na Era de Ouro do cinema mexicano, entre os anos 1940 e 1950. Precisou assistir em roteiro e direção de mais de 70 filmes até que os burocratas dos estúdios lhe dessem aval para seguir com seu primeiro projeto autoral. Mesmo assim, sem dinheiro. Vendeu o carro, hipotecou a casa e pediu favor a conhecidos para fundar a própria produtora, a TACSA. 'Lola Casanova' foi lançado em 1948 com atraso, depois de um boicote de mais de ano. Estreou, proposital e cruelmente, numa terça-feira esvaziada de Semana Santa. Com 'La Negra Angustias', de 1950, e 'Trotacalles', de 1951, as dificuldades se mantiveram coladas à sua teimosia ferina. Seu melodrama de cabaré proto-feminista, que por iniciativa da plataforma Sara y Rosa, será exibido pela primeira vez em Belo Horizonte na próxima semana, foi a ponta de um hiato que se estendeu por quatro décadas. 'Nocturno a rosário' foi lançado em 1991, antecedendo em oito anos a morte de Landeta.

Seus adversários seguem vivos."

Leia o artigo completo de @juliana.gusman em sarayrosa.com 🔥

No entardecer da Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editoral, Juliana Gusman, escreve sobre as relações entre três filmes e suas masculinidades em crise: "Grão", de Gianluca Cozza e Leandro da Rosa, "Obeso mórbido", de Diego Bauer e "Kakxop pahok: as crianças cegas", de Cassiano Maxacali e Charles Bicalho.

"Acordo de madrugada com o casal do quarto ao lado discutindo acaloradamente sobre o ar condicionado, para seguir a uma trepada morna. A garota se contém, enquanto o rapaz emite murmúrios de autocongratulação. Entre os intervalos das rangidas ágeis de uma cama velha, ele solta palavrões para entumecer a própria macheza. Lembro-me de três filmes vistos nesta semana em Tiradentes e, contra a natureza sagrada do meu sono e a esbórnia profana da noite festiva, faço o impensável e começo a escrever."

Leia o texto completo em sarayrosa.com

#universoprodução #mostradecinemadetiradentes #mostradetiradentes @universoproducao @atticomunicacao #eufaçoamostra

No entardecer da Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editoral, Juliana Gusman, escreve sobre as relações entre três filmes e suas masculinidades em crise: "Grão", de Gianluca Cozza e Leandro da Rosa, "Obeso mórbido", de Diego Bauer e "Kakxop pahok: as crianças cegas", de Cassiano Maxacali e Charles Bicalho.

"Acordo de madrugada com o casal do quarto ao lado discutindo acaloradamente sobre o ar condicionado, para seguir a uma trepada morna. A garota se contém, enquanto o rapaz emite murmúrios de autocongratulação. Entre os intervalos das rangidas ágeis de uma cama velha, ele solta palavrões para entumecer a própria macheza. Lembro-me de três filmes vistos nesta semana em Tiradentes e, contra a natureza sagrada do meu sono e a esbórnia profana da noite festiva, faço o impensável e começo a escrever."

Leia o texto completo em sarayrosa.com

#universoprodução #mostradecinemadetiradentes #mostradetiradentes @universoproducao @atticomunicacao #eufaçoamostra

Seguindo a nossa cobertura da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editorial, Juliana Gusman, escreve sobre o filme-acontecimento desta edição do evento. "Sabes de mim, então esqueça", de Denise Vieira, apenas começou a soprar os seus enigmas.

"Apaguei de novo a primeira linha deste texto, que renasce mais de 50 vezes como dona Margô. O nome afrancesado dessa puta-velha me lembra que todo gozo é uma espécie de pequena morte. Soterrada pela atmosfera ácida, ansiolítica e carnavalesca de um festival de cinema, ainda tento achar o meu caminho de volta."

Confira o texto completo em sarayrosa.com 🌹🔥

Seguindo a nossa cobertura da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editorial, Juliana Gusman, escreve sobre o filme-acontecimento desta edição do evento. "Sabes de mim, então esqueça", de Denise Vieira, apenas começou a soprar os seus enigmas.

"Apaguei de novo a primeira linha deste texto, que renasce mais de 50 vezes como dona Margô. O nome afrancesado dessa puta-velha me lembra que todo gozo é uma espécie de pequena morte. Soterrada pela atmosfera ácida, ansiolítica e carnavalesca de um festival de cinema, ainda tento achar o meu caminho de volta."

Confira o texto completo em sarayrosa.com 🌹🔥

Na cobertura da plataforma Sara y Rosa da 29° Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editorial @juliana.gusman escreve uma carta à Marcela Borela, diretora de "Atravessa minha Carne", que integra a programação da Mostra Autorias.

O filme transcende sua força háptica e perfura a pele da história: Borela, que acompanha os processos de uma criação coreográfica da companhia Quasar, nos lembra que a primeira pessoa a se reconhecer diretora era uma mulher que, assim como ela, escolheu filmar a dança.

"Uma confissão: na transa e no transe plástico das suas matérias de expressão, estranhei a suspensão onírica provocada pela observação documental direta, à maneira de Wiseman. Porém, entendo que, para além das suas ancestrais experimentais, aqui há uma outra afiliação que não se pode renegar, embora você, no melhor dos sentidos, seja uma filha bastarda. Wiseman consegue captar a qualidade apolínea dos integrantes olímpicos da companhia da Ópera de Paris, enquanto você se rende ao ziriguidum dionisíaco que cozinhamos aqui nos trópicos, coisa de quem já viveu o tesão da coxia e o gozo pós-espetáculo."

Confira o texto completo em sarayrosa.com 🌹🔥

#mostradecinemadetiradentes
#mostratiradentes #eufaçoamostra
#universoprodução @universoproducao @atticomunicacao

Na cobertura da plataforma Sara y Rosa da 29° Mostra de Cinema de Tiradentes, nossa coordenadora editorial @juliana.gusman escreve uma carta à Marcela Borela, diretora de "Atravessa minha Carne", que integra a programação da Mostra Autorias.

O filme transcende sua força háptica e perfura a pele da história: Borela, que acompanha os processos de uma criação coreográfica da companhia Quasar, nos lembra que a primeira pessoa a se reconhecer diretora era uma mulher que, assim como ela, escolheu filmar a dança.

"Uma confissão: na transa e no transe plástico das suas matérias de expressão, estranhei a suspensão onírica provocada pela observação documental direta, à maneira de Wiseman. Porém, entendo que, para além das suas ancestrais experimentais, aqui há uma outra afiliação que não se pode renegar, embora você, no melhor dos sentidos, seja uma filha bastarda. Wiseman consegue captar a qualidade apolínea dos integrantes olímpicos da companhia da Ópera de Paris, enquanto você se rende ao ziriguidum dionisíaco que cozinhamos aqui nos trópicos, coisa de quem já viveu o tesão da coxia e o gozo pós-espetáculo."

Confira o texto completo em sarayrosa.com 🌹🔥

#mostradecinemadetiradentes
#mostratiradentes #eufaçoamostra
#universoprodução @universoproducao @atticomunicacao

A plataforma Sara y Rosa, prestes a completar um ano de atividade, tem se firmado como um espaço pulsante para pensar as articulações entre as produções cinematográficas dos países ibero-americanos, um recorte editorial singular que nos permite refletir sobre as contradições coloniais e as possibilidades de alianças táticas entre territórios.

E mais do que analisar as imagens forjadas em seus respectivos contextos, o projeto conseguiu alinhavar um conjunto expressivo e diverso de vozes críticas: foram quase cinquenta ensaios produzidos por autoras brasileiras, de diferentes regiões, e de países como Costa Rica, Argentina, Peru, Portugal, Espanha e Chile. Neste sentido, a plataforma Sara y Rosa reforça sua originalidade ao elaborar um espaço coletivo e transcontinental de construção teórica sobre cinemas, fomentando e fortalecendo, sobretudo, o trabalho de mulheres e pessoas corpo-dissidentes neste campo, historicamente marcado por precarizações laborais.

Ainda, a plataforma dedicou-se a projetar, nos fluxos e intercâmbios que consegue estabelecer, o circuito regional de mostras e festivais, cobrindo eventos como Mostra de Cinema de Tiradentes, Mostra de Cinema de Ouro Preto, CineBH, Semana de Cinema Negro, FestcurtasBH, além de sessões especiais realizadas pelos cinemas públicos de Belo Horizonte, como Cine Humberto Mauro e Cine Santa Tereza.

Nesses espaços, caros ao cenário cultural da capital mineira, o Saya y Rosa firmou parcerias, promovendo atividades como a oficina “Crítica como curadoria, curadoria como crítica: gestos feministas”, ocorrida do Cine Santa Tereza, onde realizamos também a exibição inédita, com comentários, do clássico feminista “Os homens que eu tive” (1973), de Tereza Trautman. Em 2026, estreitamos nossos laços com o Cine Humberto Mauro e o Instituto Cervantes, em uma iniciativa que promete incendiar os ânimos da comunidade cinéfila de BH.

Estamos só começando. Que 2026 seja um ano feliz para as trabalhadoras e trabalhadores dos nossos cinemas.

A plataforma Sara y Rosa, prestes a completar um ano de atividade, tem se firmado como um espaço pulsante para pensar as articulações entre as produções cinematográficas dos países ibero-americanos, um recorte editorial singular que nos permite refletir sobre as contradições coloniais e as possibilidades de alianças táticas entre territórios.

E mais do que analisar as imagens forjadas em seus respectivos contextos, o projeto conseguiu alinhavar um conjunto expressivo e diverso de vozes críticas: foram quase cinquenta ensaios produzidos por autoras brasileiras, de diferentes regiões, e de países como Costa Rica, Argentina, Peru, Portugal, Espanha e Chile. Neste sentido, a plataforma Sara y Rosa reforça sua originalidade ao elaborar um espaço coletivo e transcontinental de construção teórica sobre cinemas, fomentando e fortalecendo, sobretudo, o trabalho de mulheres e pessoas corpo-dissidentes neste campo, historicamente marcado por precarizações laborais.

Ainda, a plataforma dedicou-se a projetar, nos fluxos e intercâmbios que consegue estabelecer, o circuito regional de mostras e festivais, cobrindo eventos como Mostra de Cinema de Tiradentes, Mostra de Cinema de Ouro Preto, CineBH, Semana de Cinema Negro, FestcurtasBH, além de sessões especiais realizadas pelos cinemas públicos de Belo Horizonte, como Cine Humberto Mauro e Cine Santa Tereza.

Nesses espaços, caros ao cenário cultural da capital mineira, o Saya y Rosa firmou parcerias, promovendo atividades como a oficina “Crítica como curadoria, curadoria como crítica: gestos feministas”, ocorrida do Cine Santa Tereza, onde realizamos também a exibição inédita, com comentários, do clássico feminista “Os homens que eu tive” (1973), de Tereza Trautman. Em 2026, estreitamos nossos laços com o Cine Humberto Mauro e o Instituto Cervantes, em uma iniciativa que promete incendiar os ânimos da comunidade cinéfila de BH.

Estamos só começando. Que 2026 seja um ano feliz para as trabalhadoras e trabalhadores dos nossos cinemas.

Hoje começa a 29° Mostra de Cinema de Tiradentes e, neste ano, a plataforma Sara y Rosa, a convite da Associação Braileira de Críticos de Cinema (@abraccine ), integra o Júri da Crítica. Ficamos honradas com o reconhecimento pelo nosso trabalho🌹

A nossa coordenadora editorial, Juliana Gusman (@juliana.gusman), estará presente no evento que marca o início do calendário do audiovisual brasileiro, um dos mais importantes do país. 🔥

O Júri da Crítica premia a Mostra Autorias, que apresenta longas contemporâneos que ampliam e complexificam noções de autoria no cinema. 🎬

Ao longo da próxima semana, iremos compartilhar essa experiência com nossas leitoras e leitores. Vamos juntas!

#eufaçoamostra #mostradecinemadetiradentes
#universoprodução
@universoproducao

Hoje começa a 29° Mostra de Cinema de Tiradentes e, neste ano, a plataforma Sara y Rosa, a convite da Associação Braileira de Críticos de Cinema (@abraccine ), integra o Júri da Crítica. Ficamos honradas com o reconhecimento pelo nosso trabalho🌹

A nossa coordenadora editorial, Juliana Gusman (@juliana.gusman), estará presente no evento que marca o início do calendário do audiovisual brasileiro, um dos mais importantes do país. 🔥

O Júri da Crítica premia a Mostra Autorias, que apresenta longas contemporâneos que ampliam e complexificam noções de autoria no cinema. 🎬

Ao longo da próxima semana, iremos compartilhar essa experiência com nossas leitoras e leitores. Vamos juntas!

#eufaçoamostra #mostradecinemadetiradentes
#universoprodução
@universoproducao

Quando as musas falam: Norma Bengell, o olhar para si e para o outro
 Por Andressa Gordya @_madamelechat

Muito além da imagem de musa, Norma Bengell reinventou a si mesma — e o cinema — ao atravessar o exílio, o feminismo e o gesto radical de tomar a câmera nas próprias mãos.

Neste ensaio, revisitamos seus experimentos em Super-8 realizados nos anos 1970, o encontro com Delphine Seyrig e o coletivo Les Insoumuses, e a construção de um cinema feminista e queer que desloca o olhar dominante, abrindo espaço para outras corporalidades, afetos e formas de existir.

Entre arquivos íntimos, performances camp, militância política e invenção estética, o texto revela uma cineasta ainda marginalizada pela historiografia oficial, mas absolutamente central para pensar imagens dissidentes no cinema brasileiro.
 🔗 Leia na íntegra em sarayrosa.com

#NormaBengell #SaraYRosa #CríticaFeminista #CinemaFeminista #CinemaBrasileiro

🇪🇸

Cuando las musas hablan: Norma Bengell, la mirada hacia sí y hacia el otro Por Andressa Gordya

Más allá de la imagen de musa, Norma Bengell se reinventó a sí misma — y al cine — al atravesar el exilio, el feminismo y el gesto radical de tomar la cámara en sus propias manos.

En este ensayo, revisitamos sus experimentos en Super-8 realizados en los años setenta, su encuentro con Delphine Seyrig y el colectivo Les Insoumuses, y la construcción de un cine feminista y queer que desplaza la mirada dominante, abriendo espacio para otras corporalidades, afectos y formas de existir.

Entre archivos íntimos, performances camp, militancia política e invención estética, el texto revela a una cineasta todavía marginada por la historiografía oficial, pero absolutamente central para pensar imágenes disidentes en el cine brasileño.
 🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

Quando as musas falam: Norma Bengell, o olhar para si e para o outro
 Por Andressa Gordya @_madamelechat

Muito além da imagem de musa, Norma Bengell reinventou a si mesma — e o cinema — ao atravessar o exílio, o feminismo e o gesto radical de tomar a câmera nas próprias mãos.

Neste ensaio, revisitamos seus experimentos em Super-8 realizados nos anos 1970, o encontro com Delphine Seyrig e o coletivo Les Insoumuses, e a construção de um cinema feminista e queer que desloca o olhar dominante, abrindo espaço para outras corporalidades, afetos e formas de existir.

Entre arquivos íntimos, performances camp, militância política e invenção estética, o texto revela uma cineasta ainda marginalizada pela historiografia oficial, mas absolutamente central para pensar imagens dissidentes no cinema brasileiro.
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#NormaBengell #SaraYRosa #CríticaFeminista #CinemaFeminista #CinemaBrasileiro

🇪🇸

Cuando las musas hablan: Norma Bengell, la mirada hacia sí y hacia el otro Por Andressa Gordya

Más allá de la imagen de musa, Norma Bengell se reinventó a sí misma — y al cine — al atravesar el exilio, el feminismo y el gesto radical de tomar la cámara en sus propias manos.

En este ensayo, revisitamos sus experimentos en Super-8 realizados en los años setenta, su encuentro con Delphine Seyrig y el colectivo Les Insoumuses, y la construcción de un cine feminista y queer que desplaza la mirada dominante, abriendo espacio para otras corporalidades, afectos y formas de existir.

Entre archivos íntimos, performances camp, militancia política e invención estética, el texto revela a una cineasta todavía marginada por la historiografía oficial, pero absolutamente central para pensar imágenes disidentes en el cine brasileño.
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Na cobertura do 19º CineBH, o Sara y Rosa e o @cineclubeguyblache reúnem textos que atravessam corpos, rios, memórias e mundos que insistem em existir.

🔗 Acesse sarayrosa.com
e mergulhe nas críticas completas

#SaraYRosa #CineBH #CríticaFeminista #CinemaFeitoPorMulheres #CineclubeGuyBlaché #CinemaIberoamericano #LeiPauloGustavo #MinistérioDaCultura #MinasGerais

Na cobertura do 19º CineBH, o Sara y Rosa e o @cineclubeguyblache reúnem textos que atravessam corpos, rios, memórias e mundos que insistem em existir.

🔗 Acesse sarayrosa.com
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#SaraYRosa #CineBH #CríticaFeminista #CinemaFeitoPorMulheres #CineclubeGuyBlaché #CinemaIberoamericano #LeiPauloGustavo #MinistérioDaCultura #MinasGerais

Ensaios | Por Mariana Mól
Mulheres que pegam a estrada: deslocamentos, desejos e rupturas no road movie latino-americano

Por décadas, o filme de estrada foi um território masculino: eles dirigiam, viajavam, mudavam; às mulheres, sobravam papéis secundários.
Mas o cinema latino-americano dos anos 2000 em diante abriu outras rotas — e outras protagonistas.

Neste ensaio, Mariana Mól investiga como três filmes — Qué tan lejos (2006), As filhas do fogo (2018) e Suçuarana (2024) — reinventam o road movie ao deslocar o eixo do gênero para o olhar, o corpo e a experiência feminina: amigas que discutem pertencimento, amantes que transformam o desejo em linguagem, andarilhas que se recusam a ser domesticadas.

📌 O destaque do texto:

“O road movie contemporâneo latino-americano ampliou horizontes, diversificou suas personagens e reposicionou a mulher como força motriz da viagem.”

Uma reflexão sobre liberdade, território, prazer, coletividade e reinvenção.

📖 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#RoadMovieFeminista #CinemaLatinoamericano #CriticaFeminista #SaraYRosa #FilmesDeEstrada #FeminismoIberoamericano #CineDeMujeres

Ensaios | Por Mariana Mól
Mulheres que pegam a estrada: deslocamentos, desejos e rupturas no road movie latino-americano

Por décadas, o filme de estrada foi um território masculino: eles dirigiam, viajavam, mudavam; às mulheres, sobravam papéis secundários.
Mas o cinema latino-americano dos anos 2000 em diante abriu outras rotas — e outras protagonistas.

Neste ensaio, Mariana Mól investiga como três filmes — Qué tan lejos (2006), As filhas do fogo (2018) e Suçuarana (2024) — reinventam o road movie ao deslocar o eixo do gênero para o olhar, o corpo e a experiência feminina: amigas que discutem pertencimento, amantes que transformam o desejo em linguagem, andarilhas que se recusam a ser domesticadas.

📌 O destaque do texto:

“O road movie contemporâneo latino-americano ampliou horizontes, diversificou suas personagens e reposicionou a mulher como força motriz da viagem.”

Uma reflexão sobre liberdade, território, prazer, coletividade e reinvenção.

📖 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#RoadMovieFeminista #CinemaLatinoamericano #CriticaFeminista #SaraYRosa #FilmesDeEstrada #FeminismoIberoamericano #CineDeMujeres

Em EAMI (2022), @pazencina filma o que não se vê. No texto “Entre cinzas, mora a mulher que gestou o mundo”, @anaclaramattoso nos conduz por uma reflexão luminosa e dolorosa sobre mundos em desaparecimento, cosmologias indígenas, infância, silêncio e potência.

A menina Eami — criança, pássaro, deusa-mãe — se move entre perda e fabulação, convocando outra forma de ver: aquela que não precisa da imagem para existir.

Um ensaio sobre cinema, mas sobretudo sobre memória, território e sobrevivência.

🔗 Leia na íntegra em sarayrosa.com

#CinemaIndígena #Eami #PazEncina #CriticaFeminista #Ayoreo #SaraYRosa #Ensaios #Cosmologias #CinemaLatinoamericano #DevirMulherMundo

🇪🇸
En EAMI (2022), Paz Encina filma lo que no puede verse. En el texto “Entre cenizas, habita la mujer que gestó el mundo”, Ana Clara Mattoso nos conduce por una reflexión luminosa y dolorosa sobre mundos en desaparición, cosmologías indígenas, infancia, silencio y potencia.

La niña Eami —niña, pájaro, diosa-madre— se mueve entre la pérdida y la fabulación, convocando otra forma de ver: aquella que no necesita de la imagen para existir.

Un ensayo sobre cine, pero, sobre todo, sobre memoria, territorio y supervivencia.

🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#CineIndígena #Eami #PazEncina #CríticaFeminista #Ayoreo #SaraYRosa #Ensayos #Cosmologías #CineLatinoamericano #DevenirMujerMundo

Em EAMI (2022), @pazencina filma o que não se vê. No texto “Entre cinzas, mora a mulher que gestou o mundo”, @anaclaramattoso nos conduz por uma reflexão luminosa e dolorosa sobre mundos em desaparecimento, cosmologias indígenas, infância, silêncio e potência.

A menina Eami — criança, pássaro, deusa-mãe — se move entre perda e fabulação, convocando outra forma de ver: aquela que não precisa da imagem para existir.

Um ensaio sobre cinema, mas sobretudo sobre memória, território e sobrevivência.

🔗 Leia na íntegra em sarayrosa.com

#CinemaIndígena #Eami #PazEncina #CriticaFeminista #Ayoreo #SaraYRosa #Ensaios #Cosmologias #CinemaLatinoamericano #DevirMulherMundo

🇪🇸
En EAMI (2022), Paz Encina filma lo que no puede verse. En el texto “Entre cenizas, habita la mujer que gestó el mundo”, Ana Clara Mattoso nos conduce por una reflexión luminosa y dolorosa sobre mundos en desaparición, cosmologías indígenas, infancia, silencio y potencia.

La niña Eami —niña, pájaro, diosa-madre— se mueve entre la pérdida y la fabulación, convocando otra forma de ver: aquella que no necesita de la imagen para existir.

Un ensayo sobre cine, pero, sobre todo, sobre memoria, territorio y supervivencia.

🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#CineIndígena #Eami #PazEncina #CríticaFeminista #Ayoreo #SaraYRosa #Ensayos #Cosmologías #CineLatinoamericano #DevenirMujerMundo

¿Cómo sostener la escritura feminista desde los márgenes, entre la precariedad, el desencanto y la necesidad de seguir pensando juntas?
En este texto de Metacríticas, el colectivo @larabiacine —formado por críticas y cineastas de Argentina, México y Paraguay— revisa su propia historia y reflexiona sobre los desafíos de mantener vivo un espacio de pensamiento y afecto feminista en el cine latinoamericano.

Entre cartas, talleres, mapas y manifiestos, las integrantes de La Rabia comparten un gesto de resistencia íntimo y político: seguir cocinando el pensamiento desde la habitación del fondo, en sus tiempos, en sus ritmos.

🩸 “Transitar miradas con perspectiva de género es trazar senderos desde el margen que, en el mejor de los casos, producen bifurcaciones de los caminos centrales.”

📖 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#LaRabia #Metacríticas #CineLatinoamericano #CríticaFeminista #CineFeminista #SaraYRosa #PensamientoDesdeLosMárgenes #FeminismoIberoamericano #EscribirEsResistir

💬 Versão em português:

Como sustentar a escrita feminista desde as margens — entre a precariedade, o desencanto e a urgência de continuar pensando juntas?
Neste texto da série Metacríticas, o coletivo La Rabia —formado por críticas e cineastas da Argentina, México e Paraguai— revisita sua trajetória e reflete sobre os desafios de manter vivo um espaço de pensamento e afeto feminista no cinema latino-americano.

Entre cartas, oficinas, mapas e manifestos, as integrantes de La Rabia afirmam um gesto de resistência íntimo e político: continuar cozinhando o pensamento desde o quarto dos fundos, no seu tempo, no seu ritmo.

🩸 “Certas formas de funcionamento no mundo da crítica e da programação, por mais que se proclamem contrárias a elas, têm pontos de contato com a lógica meritocrática e voltada para o sucesso do capital.”

📖 Leia o texto completo em sarayrosa.com

#LaRabia #Metacríticas #CríticaFeminista #CineLatinoamericano #SaraYRosa #FeminismoIberoamericano #CineFeminista #PensarDesdeAsMargens #EscreverÉResistir

¿Cómo sostener la escritura feminista desde los márgenes, entre la precariedad, el desencanto y la necesidad de seguir pensando juntas?
En este texto de Metacríticas, el colectivo @larabiacine —formado por críticas y cineastas de Argentina, México y Paraguay— revisa su propia historia y reflexiona sobre los desafíos de mantener vivo un espacio de pensamiento y afecto feminista en el cine latinoamericano.

Entre cartas, talleres, mapas y manifiestos, las integrantes de La Rabia comparten un gesto de resistencia íntimo y político: seguir cocinando el pensamiento desde la habitación del fondo, en sus tiempos, en sus ritmos.

🩸 “Transitar miradas con perspectiva de género es trazar senderos desde el margen que, en el mejor de los casos, producen bifurcaciones de los caminos centrales.”

📖 Lee el texto completo en sarayrosa.com

#LaRabia #Metacríticas #CineLatinoamericano #CríticaFeminista #CineFeminista #SaraYRosa #PensamientoDesdeLosMárgenes #FeminismoIberoamericano #EscribirEsResistir

💬 Versão em português:

Como sustentar a escrita feminista desde as margens — entre a precariedade, o desencanto e a urgência de continuar pensando juntas?
Neste texto da série Metacríticas, o coletivo La Rabia —formado por críticas e cineastas da Argentina, México e Paraguai— revisita sua trajetória e reflete sobre os desafios de manter vivo um espaço de pensamento e afeto feminista no cinema latino-americano.

Entre cartas, oficinas, mapas e manifestos, as integrantes de La Rabia afirmam um gesto de resistência íntimo e político: continuar cozinhando o pensamento desde o quarto dos fundos, no seu tempo, no seu ritmo.

🩸 “Certas formas de funcionamento no mundo da crítica e da programação, por mais que se proclamem contrárias a elas, têm pontos de contato com a lógica meritocrática e voltada para o sucesso do capital.”

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#LaRabia #Metacríticas #CríticaFeminista #CineLatinoamericano #SaraYRosa #FeminismoIberoamericano #CineFeminista #PensarDesdeAsMargens #EscreverÉResistir

✨ Ensaios | Por Juliana Gusman

Há cinquenta anos, Jeanne Dielman empunhava uma tesoura contra o patriarcado — e, desde então, seguimos afiando as lâminas da crítica. Neste ensaio, Juliana Gusman traça um percurso poderoso entre Chantal Akerman, Lizzie Borden e Marleen Gorris, refletindo sobre o monstruoso feminino, a representação da prostituição e as formas de resistência nas imagens criadas por mulheres.

Entre espelhos, corpos e abjeções, o texto mergulha nas contradições e potências do cinema feminista — de Jeanne Dielman a Broken Mirrors, de Bruxelas a Nova York, das putas às pensadoras.
🩸 Um convite à leitura crítica, ao prazer do pensamento e à desobediência das imagens.

📖 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#CinemaFeminista #CriticaFeminista #SaraYRosa #JeanneDielman #ChantalAkerman #LizzieBorden #MarleenGorris #FeministCinema #EnsaiosSaraYRosa #FeminismoIberoamericano #EscreverÉUmAtoPolítico

ES

✨ Ensayos | Por Juliana Gusman

Hace cincuenta años, Jeanne Dielman alzaba unas tijeras contra el patriarcado — y desde entonces seguimos afilando las hojas de la crítica. En este ensayo, Juliana Gusman traza un recorrido potente entre Chantal Akerman, Lizzie Borden y Marleen Gorris, explorando el monstruoso femenino, la representación de la prostitución y las formas de resistencia en las imágenes creadas por mujeres.

Entre espejos, cuerpos y abyecciones, el texto se adentra en las contradicciones y potencias del cine feminista — de Jeanne Dielman a Broken Mirrors, de Bruselas a Nueva York, de las putas a las pensadoras.
🩸 Una invitación a la lectura crítica, al placer del pensamiento y a la desobediencia de las imágenes.

📖 Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

#CineFeminista #CríticaFeminista #SaraYRosa #JeanneDielman #ChantalAkerman #LizzieBorden #MarleenGorris #FeministCinema #EnsayosSaraYRosa #FeminismoIberoamericano #EscribirEsUnActoPolítico

✨ Ensaios | Por Juliana Gusman

Há cinquenta anos, Jeanne Dielman empunhava uma tesoura contra o patriarcado — e, desde então, seguimos afiando as lâminas da crítica. Neste ensaio, Juliana Gusman traça um percurso poderoso entre Chantal Akerman, Lizzie Borden e Marleen Gorris, refletindo sobre o monstruoso feminino, a representação da prostituição e as formas de resistência nas imagens criadas por mulheres.

Entre espelhos, corpos e abjeções, o texto mergulha nas contradições e potências do cinema feminista — de Jeanne Dielman a Broken Mirrors, de Bruxelas a Nova York, das putas às pensadoras.
🩸 Um convite à leitura crítica, ao prazer do pensamento e à desobediência das imagens.

📖 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#CinemaFeminista #CriticaFeminista #SaraYRosa #JeanneDielman #ChantalAkerman #LizzieBorden #MarleenGorris #FeministCinema #EnsaiosSaraYRosa #FeminismoIberoamericano #EscreverÉUmAtoPolítico

ES

✨ Ensayos | Por Juliana Gusman

Hace cincuenta años, Jeanne Dielman alzaba unas tijeras contra el patriarcado — y desde entonces seguimos afilando las hojas de la crítica. En este ensayo, Juliana Gusman traza un recorrido potente entre Chantal Akerman, Lizzie Borden y Marleen Gorris, explorando el monstruoso femenino, la representación de la prostitución y las formas de resistencia en las imágenes creadas por mujeres.

Entre espejos, cuerpos y abyecciones, el texto se adentra en las contradicciones y potencias del cine feminista — de Jeanne Dielman a Broken Mirrors, de Bruselas a Nueva York, de las putas a las pensadoras.
🩸 Una invitación a la lectura crítica, al placer del pensamiento y a la desobediencia de las imágenes.

📖 Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

#CineFeminista #CríticaFeminista #SaraYRosa #JeanneDielman #ChantalAkerman #LizzieBorden #MarleenGorris #FeministCinema #EnsayosSaraYRosa #FeminismoIberoamericano #EscribirEsUnActoPolítico

🎬 No dia 20 de setembro, às 19h, o Cine Santa Tereza recebe a sessão comentada por Juliana Gusman dos filmes:

TEREZA (2023, dir. Bea Souza)
OS HOMENS QUE EU TIVE (1973, dir. Tereza Trautman)

📽️ Em plena ditadura, Tereza Trautman ousou imaginar uma vida pós-patriarcal, colocando no centro da tela o desejo feminino — com liberdade, humor e insolência.

🌹 Cinquenta anos depois, sua história volta à cena no curta de Bea Souza, resgatando a memória de uma cineasta pioneira que abriu caminhos para que muitas de nós estivéssemos hoje atrás e à frente das câmeras.

👁️‍🗨️ Após a exibição, teremos uma conversa conduzida por Juliana Gusman, pesquisadora, crítica de cinema e coordenadora editorial do portal Sara y Rosa, para pensar como mulheres reescrevem a história do cinema com seus próprios gestos e vozes.

📍 Cine Santa Tereza – R. Estrela do Sul, 89 – Belo Horizonte
📅 20 de setembro
🕗 19h
🎟️ Entrada gratuita

#TerezaTrautman #BeaSouza #JulianaGusman #SaraYRosa #CinemaFeminista #MostraDeCinema #CriticaFeminista #CineSantaTereza #CinemaFeitoPorMulheres

🎬 No dia 20 de setembro, às 19h, o Cine Santa Tereza recebe a sessão comentada por Juliana Gusman dos filmes:

TEREZA (2023, dir. Bea Souza)
OS HOMENS QUE EU TIVE (1973, dir. Tereza Trautman)

📽️ Em plena ditadura, Tereza Trautman ousou imaginar uma vida pós-patriarcal, colocando no centro da tela o desejo feminino — com liberdade, humor e insolência.

🌹 Cinquenta anos depois, sua história volta à cena no curta de Bea Souza, resgatando a memória de uma cineasta pioneira que abriu caminhos para que muitas de nós estivéssemos hoje atrás e à frente das câmeras.

👁️‍🗨️ Após a exibição, teremos uma conversa conduzida por Juliana Gusman, pesquisadora, crítica de cinema e coordenadora editorial do portal Sara y Rosa, para pensar como mulheres reescrevem a história do cinema com seus próprios gestos e vozes.

📍 Cine Santa Tereza – R. Estrela do Sul, 89 – Belo Horizonte
📅 20 de setembro
🕗 19h
🎟️ Entrada gratuita

#TerezaTrautman #BeaSouza #JulianaGusman #SaraYRosa #CinemaFeminista #MostraDeCinema #CriticaFeminista #CineSantaTereza #CinemaFeitoPorMulheres

Em 1973, com apenas 21 anos, Tereza Trautman dirigiu Os homens que eu tive, reimaginando — com coragem, humor e desejo — o cotidiano sob uma perspectiva pós-patriarcal.

Em plena ditadura militar, ela filmou um mundo onde o prazer feminino não é censurado, onde o amor é múltiplo, e onde a linguagem se desvia da norma.

🌹 Este vídeo celebra a potência inaugural de uma obra que nos inspira a ver, escrever e viver de outras maneiras.

📍 Sessão comentada por Juliana Gusman
📅 20 de setembro | 🕖 19h

📍 Cine Santa Tereza | Entrada gratuita

#TerezaTrautman #OsHomensQueEuTive #CinemaBrasileiro #CinemaFeitoPorMulheres #CriticaFeminista #EsteticaFeminista #SessaoComentada #CineSantaTereza #SaraYRosa

Em 1973, com apenas 21 anos, Tereza Trautman dirigiu Os homens que eu tive, reimaginando — com coragem, humor e desejo — o cotidiano sob uma perspectiva pós-patriarcal.

Em plena ditadura militar, ela filmou um mundo onde o prazer feminino não é censurado, onde o amor é múltiplo, e onde a linguagem se desvia da norma.

🌹 Este vídeo celebra a potência inaugural de uma obra que nos inspira a ver, escrever e viver de outras maneiras.

📍 Sessão comentada por Juliana Gusman
📅 20 de setembro | 🕖 19h

📍 Cine Santa Tereza | Entrada gratuita

#TerezaTrautman #OsHomensQueEuTive #CinemaBrasileiro #CinemaFeitoPorMulheres #CriticaFeminista #EsteticaFeminista #SessaoComentada #CineSantaTereza #SaraYRosa

🎞️ Sessão comentada especial no Cine Santa Tereza!

No dia 20 de setembro, venha assistir gratuitamente ao filme “Os Homens que Eu Tive” (1973), dirigido por Tereza Trautman, um dos primeiros longas brasileiros a ser realizado por uma mulher.

Após a exibição, teremos um bate-papo com a crítica e pesquisadora Juliana Gusman, refletindo sobre as potências feministas e contraculturais da obra.

✨ Uma oportunidade rara de (re)ver esse marco do cinema feito por mulheres no Brasil, em uma cópia restaurada, e participar de uma conversa crítica sobre seus sentidos hoje.

📍Cine Santa Tereza – R. Estrela do Sul, 89 – BH
📆 20 de setembro
🕖 19h
🎟️ Entrada gratuita!

🌹 Realização: Sara y Rosa – crítica feminista ibero-americana

#CinemaFeitoPorMulheres #TerezaTrautman #JulianaGusman #OsHomensQueEuTive #SessãoComentada #CineSantaTereza #SaraYRosa #CinemaBrasileiro #FeminismoNoCinema #CriticaFeminista

🎞️ Sessão comentada especial no Cine Santa Tereza!

No dia 20 de setembro, venha assistir gratuitamente ao filme “Os Homens que Eu Tive” (1973), dirigido por Tereza Trautman, um dos primeiros longas brasileiros a ser realizado por uma mulher.

Após a exibição, teremos um bate-papo com a crítica e pesquisadora Juliana Gusman, refletindo sobre as potências feministas e contraculturais da obra.

✨ Uma oportunidade rara de (re)ver esse marco do cinema feito por mulheres no Brasil, em uma cópia restaurada, e participar de uma conversa crítica sobre seus sentidos hoje.

📍Cine Santa Tereza – R. Estrela do Sul, 89 – BH
📆 20 de setembro
🕖 19h
🎟️ Entrada gratuita!

🌹 Realização: Sara y Rosa – crítica feminista ibero-americana

#CinemaFeitoPorMulheres #TerezaTrautman #JulianaGusman #OsHomensQueEuTive #SessãoComentada #CineSantaTereza #SaraYRosa #CinemaBrasileiro #FeminismoNoCinema #CriticaFeminista

🎬✨ OFICINA GRATUITA: CRÍTICA COMO CURADORIA, CURADORIA COMO CRÍTICA: GESTOS FEMINISTAS

com o coletivo Sara y Rosa

📍Cine Santa Tereza
📅 17 e 18 de setembro
🕓 das 16h às 19h
🎟️ Atividade gratuita com emissão de certificado!

Vamos construir, juntas, juntes e juntos, outras formas de olhar, escrever e pensar o cinema?

Nesta oficina, propomos um espaço de escuta, partilha e experimentação coletiva da crítica como ferramenta política, sensível e criativa. A partir de filmes dirigidos por mulheres na Iberoamérica, vamos discutir os atravessamentos de gênero, raça, território, desejo e linguagem que moldam nossas formas de ver e escrever.

🌹 Aberta a todas as pessoas interessadas em crítica cinematográfica, com ou sem experiência prévia — especialmente aquelas que desejam descentralizar os olhares e escrever a partir das próprias experiências.

📌 Vagas limitadas.

📝 Inscrições abertas no link da bio!

#CriticaFeminista #CinemaFeitoPorMulheres #SaraYRosa #OficinaDeCinema #FeminismoIberoamericano #EscreverÉUmAtoPolítico #CineFeminista #CinemaComoResistência #MISBH #CriticaAfetiva

🎬✨ OFICINA GRATUITA: CRÍTICA COMO CURADORIA, CURADORIA COMO CRÍTICA: GESTOS FEMINISTAS

com o coletivo Sara y Rosa

📍Cine Santa Tereza
📅 17 e 18 de setembro
🕓 das 16h às 19h
🎟️ Atividade gratuita com emissão de certificado!

Vamos construir, juntas, juntes e juntos, outras formas de olhar, escrever e pensar o cinema?

Nesta oficina, propomos um espaço de escuta, partilha e experimentação coletiva da crítica como ferramenta política, sensível e criativa. A partir de filmes dirigidos por mulheres na Iberoamérica, vamos discutir os atravessamentos de gênero, raça, território, desejo e linguagem que moldam nossas formas de ver e escrever.

🌹 Aberta a todas as pessoas interessadas em crítica cinematográfica, com ou sem experiência prévia — especialmente aquelas que desejam descentralizar os olhares e escrever a partir das próprias experiências.

📌 Vagas limitadas.

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“Baise-moi não é uma fantasia de vingança: é uma ruptura. Uma implosão da vítima dócil, um grito de fúria contra a feminilidade domesticada.”

No ensaio de Juliana Gusman, o cinema de Virginie Despentes e Coralie Trinh Thi é lido como uma explosão política — onde o corpo feminino deixa de ser campo de obediência para se tornar campo de guerra.

Um texto que nos desafia a pensar o desejo, a raiva e o prazer como formas de insurgência. Feminismo sujo, impuro, inegociável. 🩸

📖 Leia no site www.sarayrosa.com ou no link da bio 🔗

#baiseMoi #virginiedespentes #feminismoradical #cinemafeminista #corposindomáveis #teoriakingkong #ensaiosfeministas #sarayrosa #cineiberoamericano #fúriacriativa

🇪🇸

Baise-moi no es una fantasía de venganza: es una ruptura. Una implosión de la víctima dócil, un grito de furia contra la feminidad domesticada.

En este ensayo, Juliana Gusman lee el cine de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi como una detonación política — donde el cuerpo femenino deja de ser objeto pasivo y se convierte en terreno de revuelta.

Un texto que nos empuja a pensar el deseo, la rabia y el placer como formas de insurrección. Feminismo sucio, impuro, innegociable. 🩸

📖 Léelo en www.sarayrosa.com o en el link en la bio 🔗

#baiseMoi #virginiedespentes #feminismoradical #cinefeminista #cuerposindomables #teoriakingkong #ensayosfeministas #sarayrosa #cineiberoamericano #furiacreativa

“Baise-moi não é uma fantasia de vingança: é uma ruptura. Uma implosão da vítima dócil, um grito de fúria contra a feminilidade domesticada.”

No ensaio de Juliana Gusman, o cinema de Virginie Despentes e Coralie Trinh Thi é lido como uma explosão política — onde o corpo feminino deixa de ser campo de obediência para se tornar campo de guerra.

Um texto que nos desafia a pensar o desejo, a raiva e o prazer como formas de insurgência. Feminismo sujo, impuro, inegociável. 🩸

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#baiseMoi #virginiedespentes #feminismoradical #cinemafeminista #corposindomáveis #teoriakingkong #ensaiosfeministas #sarayrosa #cineiberoamericano #fúriacriativa

🇪🇸

Baise-moi no es una fantasía de venganza: es una ruptura. Una implosión de la víctima dócil, un grito de furia contra la feminidad domesticada.

En este ensayo, Juliana Gusman lee el cine de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi como una detonación política — donde el cuerpo femenino deja de ser objeto pasivo y se convierte en terreno de revuelta.

Un texto que nos empuja a pensar el deseo, la rabia y el placer como formas de insurrección. Feminismo sucio, impuro, innegociable. 🩸

📖 Léelo en www.sarayrosa.com o en el link en la bio 🔗

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¿Qué memorias guarda el cine de mujeres?

En su ensayo “Mujeres y archivos: guardianas de la memoria y el tiempo”, la periodista y crítica chilena Marisol Águila Bettancourt traza un mapa sensible y potente del trabajo de documentalistas latinoamericanas que reescriben la historia desde sus propias imágenes.

Como quien cuida semillas, ellas preservan archivos familiares, domésticos, clandestinos, judiciales... y los transforman en memoria colectiva.

Desde la intimidad hasta lo político, del autorregistro al gesto curatorial, estas cineastas desafían los discursos dominantes y hacen del cine una herramienta de reparación, verdad y resistencia.

📍 Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

🇧🇷

Que memórias guarda o cinema de mulheres?

No ensaio “Mulheres e arquivos: guardiãs da memória e do tempo”, a jornalista e crítica chilena Marisol Águila Bettancourt traça um mapa sensível e potente do trabalho de documentaristas latino-americanas que reescrevem a história a partir de suas próprias imagens.

Como quem cuida de sementes, elas preservam arquivos familiares, domésticos, clandestinos, judiciais... e os transformam em memória coletiva.

Da intimidade ao político, do autorregistro ao gesto curatorial, essas cineastas desafiam os discursos dominantes e fazem do cinema uma ferramenta de reparação, verdade e resistência.

📍 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#MarisolAguilaBettancourt #CineFeminista #CineLatinoamericano #DocumentalFeminista #ArchivoVivo #MemoriaAudiovisual #SaraYRosa #GuardianasDelTiempo

¿Qué memorias guarda el cine de mujeres?

En su ensayo “Mujeres y archivos: guardianas de la memoria y el tiempo”, la periodista y crítica chilena Marisol Águila Bettancourt traza un mapa sensible y potente del trabajo de documentalistas latinoamericanas que reescriben la historia desde sus propias imágenes.

Como quien cuida semillas, ellas preservan archivos familiares, domésticos, clandestinos, judiciales... y los transforman en memoria colectiva.

Desde la intimidad hasta lo político, del autorregistro al gesto curatorial, estas cineastas desafían los discursos dominantes y hacen del cine una herramienta de reparación, verdad y resistencia.

📍 Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

🇧🇷

Que memórias guarda o cinema de mulheres?

No ensaio “Mulheres e arquivos: guardiãs da memória e do tempo”, a jornalista e crítica chilena Marisol Águila Bettancourt traça um mapa sensível e potente do trabalho de documentaristas latino-americanas que reescrevem a história a partir de suas próprias imagens.

Como quem cuida de sementes, elas preservam arquivos familiares, domésticos, clandestinos, judiciais... e os transformam em memória coletiva.

Da intimidade ao político, do autorregistro ao gesto curatorial, essas cineastas desafiam os discursos dominantes e fazem do cinema uma ferramenta de reparação, verdade e resistência.

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#MarisolAguilaBettancourt #CineFeminista #CineLatinoamericano #DocumentalFeminista #ArchivoVivo #MemoriaAudiovisual #SaraYRosa #GuardianasDelTiempo

O que significa fazer comédia no Brasil? Como resgatar o riso como linguagem ancestral, gesto político e rito de encantamento?

Neste ensaio potente, a artista e pesquisadora @claraanastacia propõe uma virada radical no imaginário cinematográfico: reencantar o Brasil, costurar as feridas, trair a linguagem colonial.

✊🏾 Porque rir, para corpos racializados, é mais do que alegria: é memória, é sobrevivência, é poder.

💬 “Se Exu gargalha, é porque o riso é nosso por direito ancestral.”

Este texto faz parte da pesquisa sobre o Melodrama Decolonial de Clara Anastácia e foi apresentado em fala durante a mesa de conversa “Elas dirigem o Riso” na 20ª CineOP.

📍 Leia o texto completo em: www.sarayrosa.com

#ClaraAnastácia #MelodramaDecolonial #CinemaNegro #Exu #ComédiaNegra #RisoÉPolítica #Encruzilhada #CineOP #SaraYRosa

🇪🇸

¿Qué significa hacer comedia en Brasil? ¿Cómo rescatar la risa como lenguaje ancestral, gesto político y rito de encantamiento?

En este ensayo potente, la artista e investigadora Clara Anastácia propone un giro radical en el imaginario cinematográfico: reencantar Brasil, suturar las heridas, traicionar el lenguaje colonial. 
✊🏾 Porque reír, para los cuerpos racializados, es más que alegría: es memoria, es supervivencia, es poder.

💬 “Si Exu se ríe, es porque la risa es nuestro derecho ancestral.”

Este texto forma parte de la investigación sobre el Melodrama Decolonial de Clara Anastácia y fue presentado como ponencia durante la mesa “Ellas dirigen la risa” en la 20ª CineOP.

📍 Lee el texto completo en: www.sarayrosa.com

#ClaraAnastácia #MelodramaDecolonial #CineNegro #Exu #ComediaNegra #LaRisaEsPolítica #Encrucijada #CineOP #SaraYRosa

O que significa fazer comédia no Brasil? Como resgatar o riso como linguagem ancestral, gesto político e rito de encantamento?

Neste ensaio potente, a artista e pesquisadora @claraanastacia propõe uma virada radical no imaginário cinematográfico: reencantar o Brasil, costurar as feridas, trair a linguagem colonial.

✊🏾 Porque rir, para corpos racializados, é mais do que alegria: é memória, é sobrevivência, é poder.

💬 “Se Exu gargalha, é porque o riso é nosso por direito ancestral.”

Este texto faz parte da pesquisa sobre o Melodrama Decolonial de Clara Anastácia e foi apresentado em fala durante a mesa de conversa “Elas dirigem o Riso” na 20ª CineOP.

📍 Leia o texto completo em: www.sarayrosa.com

#ClaraAnastácia #MelodramaDecolonial #CinemaNegro #Exu #ComédiaNegra #RisoÉPolítica #Encruzilhada #CineOP #SaraYRosa

🇪🇸

¿Qué significa hacer comedia en Brasil? ¿Cómo rescatar la risa como lenguaje ancestral, gesto político y rito de encantamiento?

En este ensayo potente, la artista e investigadora Clara Anastácia propone un giro radical en el imaginario cinematográfico: reencantar Brasil, suturar las heridas, traicionar el lenguaje colonial. 
✊🏾 Porque reír, para los cuerpos racializados, es más que alegría: es memoria, es supervivencia, es poder.

💬 “Si Exu se ríe, es porque la risa es nuestro derecho ancestral.”

Este texto forma parte de la investigación sobre el Melodrama Decolonial de Clara Anastácia y fue presentado como ponencia durante la mesa “Ellas dirigen la risa” en la 20ª CineOP.

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#ClaraAnastácia #MelodramaDecolonial #CineNegro #Exu #ComediaNegra #LaRisaEsPolítica #Encrucijada #CineOP #SaraYRosa

🌹 Rosa Maria Antuña faz 87 anos
Nascida em uma Belo Horizonte dos anos 1930, realizou, pioneiramente, dois filmes na década de 1960 que, juntos, somam pouco mais de cinco minutos. Mas foi tempo suficiente para ensejar reverberações. Reivindicar Rosa, e seu nome, é reconhecer as ansiedades, medos e desejos que ainda atravessam as (não) cineastas do presente. Com ela e muitas outras, não podemos esquecer que a crítica tem vocação memorialística. Escrever sobre cinemas “menores” engrandece um projeto de contra-história.

📖 Leia os textos sobre Rosa no Sara y Rosa: • O Cinema é uma Rosa, por Izabela Silva • Rosae Rosa, Solo e o Milagre da História, por Juliana Gusman
 sarayrosa.com

#RosaMariaAntuña #CinemaBrasileiro #MemóriaViva #HistóriaDoCinema #SaraYRosa

🇪🇸

🌹 Rosa Maria Antuña cumple 87 años
Nascida en una Belo Horizonte de los años 1930, realizó, de manera pionera, dos películas en la década de 1960 que, juntas, suman poco más de cinco minutos. Pero fue tiempo suficiente para generar reverberaciones. Reivindicar a Rosa, y su nombre, es reconocer las ansiedades, miedos y deseos que aún atraviesan a las (no) cineastas del presente. Con ella y tantas otras, no podemos olvidar que la crítica tiene una vocación memorialística. Escribir sobre cines “menores” engrandece un proyecto de contra-historia.

📖 Lee los textos sobre Rosa en Sara y Rosa: • El cine es una rosa, por Izabela Silva • Rosae Rosa, Solo y el milagro de la historia, por Juliana Gusman
 sarayrosa.com

#RosaMariaAntuña #CineBrasileño #MemoriaViva #HistoriaDelCine #SaraYRosa

🌹 Rosa Maria Antuña faz 87 anos
Nascida em uma Belo Horizonte dos anos 1930, realizou, pioneiramente, dois filmes na década de 1960 que, juntos, somam pouco mais de cinco minutos. Mas foi tempo suficiente para ensejar reverberações. Reivindicar Rosa, e seu nome, é reconhecer as ansiedades, medos e desejos que ainda atravessam as (não) cineastas do presente. Com ela e muitas outras, não podemos esquecer que a crítica tem vocação memorialística. Escrever sobre cinemas “menores” engrandece um projeto de contra-história.

📖 Leia os textos sobre Rosa no Sara y Rosa: • O Cinema é uma Rosa, por Izabela Silva • Rosae Rosa, Solo e o Milagre da História, por Juliana Gusman
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🇪🇸

🌹 Rosa Maria Antuña cumple 87 años
Nascida en una Belo Horizonte de los años 1930, realizó, de manera pionera, dos películas en la década de 1960 que, juntas, suman poco más de cinco minutos. Pero fue tiempo suficiente para generar reverberaciones. Reivindicar a Rosa, y su nombre, es reconocer las ansiedades, miedos y deseos que aún atraviesan a las (no) cineastas del presente. Con ella y tantas otras, no podemos olvidar que la crítica tiene una vocación memorialística. Escribir sobre cines “menores” engrandece un proyecto de contra-historia.

📖 Lee los textos sobre Rosa en Sara y Rosa: • El cine es una rosa, por Izabela Silva • Rosae Rosa, Solo y el milagro de la historia, por Juliana Gusman
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Em seu novo artigo, Juliana Gusman, coordenadora editorial do Sara y Rosa, escreve sobre o encontro improvável entre três mulheres com cabelos de fogo e o "sol na cabeça" que iluminaram caminhos e incendiaram os ânimos da 20ª CineOP, realizada em junho de 2025, em Ouro Preto, Minas Gerais.

Com o tema "o humor das mulheres no cinema brasileiro", o evento alicerçado na memória e na preservação reuniu diferentes gerações de realizadoras e atrizes que "arrombaram a porta e invadiram a festa", bagunçando convenções estéticas e políticas com seus "olhos e ouvidos na ponta da língua", como diria a provocadora Hélène Cixous.

🔥Leia mais sobre as Medusas do nosso cinema em sarayrosa.com

#cinemabrasileiro #cinemalatinoamericano #cineop
#ritalee #ritas #helenaignez #amulherdetodos #terezatrautman #oshomensqueeutive

ES

En su nuevo artículo, Juliana Gusman, coordinadora editorial de Sara y Rosa, escribe sobre el improbable encuentro entre tres mujeres de cabellos encendidos y "el sol en la cabeza" que iluminaron los caminos y enardecieron los ánimos del 20.º CineOP, celebrado en junio de 2025 en Ouro Preto, Minas Gerais.

Con el tema "El humor femenino en el cine brasileño", el evento, basado en la memoria y la preservación, reunió a diferentes generaciones de cineastas y actrices que "derribaron la puerta y se colaron en la fiesta", alterando las convenciones estéticas y políticas con "ojos y oídos en la punta de la lengua", como diría la provocadora Hélène Cixous.

🔥Lea más sobre las Medusas de nuestro cine en sarayrosa.com

Em seu novo artigo, Juliana Gusman, coordenadora editorial do Sara y Rosa, escreve sobre o encontro improvável entre três mulheres com cabelos de fogo e o "sol na cabeça" que iluminaram caminhos e incendiaram os ânimos da 20ª CineOP, realizada em junho de 2025, em Ouro Preto, Minas Gerais.

Com o tema "o humor das mulheres no cinema brasileiro", o evento alicerçado na memória e na preservação reuniu diferentes gerações de realizadoras e atrizes que "arrombaram a porta e invadiram a festa", bagunçando convenções estéticas e políticas com seus "olhos e ouvidos na ponta da língua", como diria a provocadora Hélène Cixous.

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En su nuevo artículo, Juliana Gusman, coordinadora editorial de Sara y Rosa, escribe sobre el improbable encuentro entre tres mujeres de cabellos encendidos y "el sol en la cabeza" que iluminaron los caminos y enardecieron los ánimos del 20.º CineOP, celebrado en junio de 2025 en Ouro Preto, Minas Gerais.

Con el tema "El humor femenino en el cine brasileño", el evento, basado en la memoria y la preservación, reunió a diferentes generaciones de cineastas y actrices que "derribaron la puerta y se colaron en la fiesta", alterando las convenciones estéticas y políticas con "ojos y oídos en la punta de la lengua", como diría la provocadora Hélène Cixous.

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🚨Já conferiu os novos textos publicados no Sara y Rosa?

Entre críticas, ensaios e metacríticas, mergulhamos em filmes dirigidos por mulheres da América Latina e além – do corpo à política, do desejo à fabulação, da estética à resistência.

✨ Destaques:
🎬 Lispectorante, de Renata Pinheiro
📝 O cinema lésbico-feminista
📖 O legado de Chantal Akerman
🎥 Sara Gómez, Albertina Carri, Maria Luísa Bemberg e muito mais!

Acesse agora e explore o índice completo:
🌐 www.sarayrosa.com

#CinemaFeitoPorMulheres #FeminismoEcinema #CriticaFeminista #SaraYRosa #EnsaiosAudiovisuais

⸻
🚨 ¡NUEVOS TEXTOS EN LÍNEA!

¿Ya viste las nuevas publicaciones en Sara y Rosa?

Críticas, ensayos y metacríticas que exploran el cine hecho por mujeres en América Latina y más allá – del cuerpo a la política, del deseo a la fabulación, de la estética a la resistencia.

✨ Destacados:
🎬 Lispectorante, de Renata Pinheiro
📝 Cine lésbico-feminista
📖 El legado de Chantal Akerman
🎥 Sara Gómez, Albertina Carri, María Luisa Bemberg y más

Entra ahora y explora el índice completo:
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#CineHechoPorMujeres #FeminismoYCine #CríticaFeminista #SaraYRosa #EnsayosAudiovisuales

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O que Chantal Akerman tem a ver com Baronesa, La Ciénaga ou A Hora da Estrela?
No ensaio “Paisagens do Íntimo”, @natalia_marchiori03 traça relações entre o legado estético de Akerman e o cinema feito por mulheres na América Latina — da militância explícita dos anos 1970 ao deslocamento político rumo ao pessoal, ao íntimo, ao cotidiano.
Como o espaço doméstico se tornou lugar de crítica? Como a ausência de grandes eventos se tornou gesto radical?
🛋 “Montar é reinscrever: dar corpo ao que foi negado.” 👁 “O erótico está na abertura à alteridade, ao risco, à metamorfose.”
📚 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com

#ChantalAkerman #CinemaLatinoamericano #Baronesa #LaCiénaga #ACasa #OCantodasAmapolas #AHoradaEstrela #MarDeRosas #FemininoPlural #ParahybaMulherMacho #AEntrevista #CinemaFeminista #CinemaDoÍntimo #CinemaPolítico #NatáliaMarchiori #SaraYRosa #FilmesPorMulheres

🇪🇸
¿Qué tiene que ver Chantal Akerman con Baronesa, La Ciénaga o La hora de la estrella?
En el ensayo “Paisajes de lo Íntimo”, Natália Marchiori rastrea el legado estético de Akerman en el cine hecho por mujeres en América Latina — del cine militante de los años 70 a una política del detalle, del cuerpo, de lo doméstico.
¿Cómo se vuelve político el espacio íntimo? ¿Cómo el silencio se convierte en forma de resistencia?
🛋 “Montar es reinscribir: dar cuerpo a lo que fue negado.” 👁 “Lo erótico está en la apertura a la otredad, al riesgo, a la metamorfosis.”
📚 Lee el ensayo completo en sarayrosa.com

#ChantalAkerman #CineLatinoamericano #Baronesa #LaCiénaga #Casa #ElCantodelasAmapolas #LaHoradelaEstrella #MarDeRosas #FemininoPlural #ParahybaMulherMacho #AEntrevista #CineFeminista #CineÍntimo #CinePolítico #NatáliaMarchiori #SaraYRosa #CineHechoPorMujeres

O que Chantal Akerman tem a ver com Baronesa, La Ciénaga ou A Hora da Estrela?
No ensaio “Paisagens do Íntimo”, @natalia_marchiori03 traça relações entre o legado estético de Akerman e o cinema feito por mulheres na América Latina — da militância explícita dos anos 1970 ao deslocamento político rumo ao pessoal, ao íntimo, ao cotidiano.
Como o espaço doméstico se tornou lugar de crítica? Como a ausência de grandes eventos se tornou gesto radical?
🛋 “Montar é reinscrever: dar corpo ao que foi negado.” 👁 “O erótico está na abertura à alteridade, ao risco, à metamorfose.”
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🇪🇸
¿Qué tiene que ver Chantal Akerman con Baronesa, La Ciénaga o La hora de la estrella?
En el ensayo “Paisajes de lo Íntimo”, Natália Marchiori rastrea el legado estético de Akerman en el cine hecho por mujeres en América Latina — del cine militante de los años 70 a una política del detalle, del cuerpo, de lo doméstico.
¿Cómo se vuelve político el espacio íntimo? ¿Cómo el silencio se convierte en forma de resistencia?
🛋 “Montar es reinscribir: dar cuerpo a lo que fue negado.” 👁 “Lo erótico está en la apertura a la otredad, al riesgo, a la metamorfosis.”
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Como montar um filme que resista à ordem e abrace o desejo?
No ensaio “Montar o que não se pode organizar”, @lamiramuniz percorre gestos e arquivos de um cinema lésbico-feminista feito por mulheres nos anos 70 e 80 — e pensa a montagem como método, travessia e forma de reescrita.
✨ “O desejo desorganiza o corpo e o status quo de uma sociedade patriarcal e heteronormativa; desejo também é método.”
✨ “Montar é reinscrever: dar corpo ao que foi negado, tornar visível o que jamais chegou a aparecer plenamente nas imagens.”
✨ “Escrevo porque desejo. Escrevo para reescrever o que foi apagado.”
📍 Leia na íntegra em: sarayrosa.com
#CinemaFeminista #CinemaLesbico #MontagemFeminista #ArquivoComoFicção #LarissaMuniz #SafoADoceAmarga #SaraYRosa

🇪🇸

📽️ ¿Cómo montar una película que resista al orden y abrace el deseo?
En el ensayo “Montar lo que no se puede organizar”, Larissa Muniz explora gestos y archivos de un cine lésbico-feminista dirigido por mujeres entre los años 70 y 80 — y piensa el montaje como método, travesía y forma de reescritura.
✨ “El deseo desorganiza el cuerpo y el statu quo de una sociedad patriarcal y heteronormativa; el deseo también es un método.”
✨ “Montar es reinscribir: dar cuerpo a lo que fue negado, volver visible lo que nunca llegó a aparecer por completo en las imágenes.”
✨ “Escribo porque deseo. Escribo para reescribir lo que fue borrado.”
📍 Lee el texto completo en: sarayrosa.com
#CineFeminista #CineLésbico #MontajeFeminista #ArchivoComoFicción #LarissaMuniz #SafoADoceAmarga #SaraYRosa

Como montar um filme que resista à ordem e abrace o desejo?
No ensaio “Montar o que não se pode organizar”, @lamiramuniz percorre gestos e arquivos de um cinema lésbico-feminista feito por mulheres nos anos 70 e 80 — e pensa a montagem como método, travessia e forma de reescrita.
✨ “O desejo desorganiza o corpo e o status quo de uma sociedade patriarcal e heteronormativa; desejo também é método.”
✨ “Montar é reinscrever: dar corpo ao que foi negado, tornar visível o que jamais chegou a aparecer plenamente nas imagens.”
✨ “Escrevo porque desejo. Escrevo para reescrever o que foi apagado.”
📍 Leia na íntegra em: sarayrosa.com
#CinemaFeminista #CinemaLesbico #MontagemFeminista #ArquivoComoFicção #LarissaMuniz #SafoADoceAmarga #SaraYRosa

🇪🇸

📽️ ¿Cómo montar una película que resista al orden y abrace el deseo?
En el ensayo “Montar lo que no se puede organizar”, Larissa Muniz explora gestos y archivos de un cine lésbico-feminista dirigido por mujeres entre los años 70 y 80 — y piensa el montaje como método, travesía y forma de reescritura.
✨ “El deseo desorganiza el cuerpo y el statu quo de una sociedad patriarcal y heteronormativa; el deseo también es un método.”
✨ “Montar es reinscribir: dar cuerpo a lo que fue negado, volver visible lo que nunca llegó a aparecer por completo en las imágenes.”
✨ “Escribo porque deseo. Escribo para reescribir lo que fue borrado.”
📍 Lee el texto completo en: sarayrosa.com
#CineFeminista #CineLésbico #MontajeFeminista #ArchivoComoFicción #LarissaMuniz #SafoADoceAmarga #SaraYRosa

📢 NUEVO TEXTO EN SARA Y ROSA

¿Qué cine es posible bajo gobiernos de ultraderecha? ¿Cómo sostener la práctica cinematográfica cuando los organismos públicos que la financiaban son desmantelados? ¿Qué imaginarios resisten?

En “El cine porvenir o ensayar el cine bajo la ultraderecha”, la cineasta y docente Azul Aizenberg parte del presente argentino para ensayar otras formas de hacer cine en comunidad, lejos de las lógicas del mercado, entre redes afectivas, proyecciones callejeras y preguntas compartidas.

🌹 “¿Qué sabrán los neolibertarios sobre las mieles del apoyo mutuo, sobre la chispa que nace… a mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos?”

📍 Lee el texto completo en: sarayrosa.com

#AzulAizenberg #CineArgentino #RATA #CinePolítico #CineMilitante #Ultraderecha #Ensayo #SaraYRosa #CineAutogestionado #CineDocumental #CinemaLatinoamericano

🇧🇷

📢 NOVO TEXTO NO SARA Y ROSA

Que cinema é possível sob governos de ultradireita? Como manter a prática cinematográfica quando os órgãos públicos que a financiavam são desmantelados? Que imaginários ainda resistem?

Em “O cinema porvir ou ensaiar o cinema sob a ultradireita”, a cineasta e pesquisadora Azul Aizenberg parte do presente argentino para ensaiar outras formas de fazer cinema em comunidade — longe das lógicas de mercado, entre redes afetivas, projeções na rua e perguntas compartilhadas.

🌹 “O que saberiam os neolibertários sobre os favores do apoio mútuo, sobre a centelha que nasce... ao olhar uma rosa até pulverizar os olhos?”

📍 Leia o texto completo em: sarayrosa.com

#AzulAizenberg #CinemaArgentino #RATA #CinemaPolítico #CinemaMilitante #Ultradireita #Ensaios #SaraYRosa #CinemaAutogerido #CinemaDocumental #CinemaLatinoamericano

📢 NUEVO TEXTO EN SARA Y ROSA

¿Qué cine es posible bajo gobiernos de ultraderecha? ¿Cómo sostener la práctica cinematográfica cuando los organismos públicos que la financiaban son desmantelados? ¿Qué imaginarios resisten?

En “El cine porvenir o ensayar el cine bajo la ultraderecha”, la cineasta y docente Azul Aizenberg parte del presente argentino para ensayar otras formas de hacer cine en comunidad, lejos de las lógicas del mercado, entre redes afectivas, proyecciones callejeras y preguntas compartidas.

🌹 “¿Qué sabrán los neolibertarios sobre las mieles del apoyo mutuo, sobre la chispa que nace… a mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos?”

📍 Lee el texto completo en: sarayrosa.com

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🇧🇷

📢 NOVO TEXTO NO SARA Y ROSA

Que cinema é possível sob governos de ultradireita? Como manter a prática cinematográfica quando os órgãos públicos que a financiavam são desmantelados? Que imaginários ainda resistem?

Em “O cinema porvir ou ensaiar o cinema sob a ultradireita”, a cineasta e pesquisadora Azul Aizenberg parte do presente argentino para ensaiar outras formas de fazer cinema em comunidade — longe das lógicas de mercado, entre redes afetivas, projeções na rua e perguntas compartilhadas.

🌹 “O que saberiam os neolibertários sobre os favores do apoio mútuo, sobre a centelha que nasce... ao olhar uma rosa até pulverizar os olhos?”

📍 Leia o texto completo em: sarayrosa.com

#AzulAizenberg #CinemaArgentino #RATA #CinemaPolítico #CinemaMilitante #Ultradireita #Ensaios #SaraYRosa #CinemaAutogerido #CinemaDocumental #CinemaLatinoamericano

✨NOVA CRÍTICA NO SARA Y ROSA
Lispectorante (2024), de @renatabelopinheiro propõe uma experiência estética marcada por suspensão, deslocamento e fabulação.

Na crítica assinada por Nanda Rossi, o filme é analisado como um experimento audiovisual que evoca, sem adaptar diretamente, o universo clariceano — abrindo frestas entre o real e o fantástico, a partir do corpo e da linguagem.

🖼 Glória, vivida por Marcélia Cartaxo, move-se entre tristeza e encantamento, convocando afetos, espelhos, encontros e tentativas. “Glória é uma mulher embaralhada entre a dureza do real e a maleabilidade do fantástico.”

📍 Leia o texto completo em: sarayrosa.com

#Lispectorante #RenataPinheiro #MarcéliaCartaxo #ClariceLispector #CinemaBrasileiro #CriticaFeminista #NandaRossi #SaraYRosa #CinemaFantástico #FilmesPorMulheres #CinemaRecife

🇪🇸

NUEVA CRÍTICA EN SARA Y ROSA
Lispectorante (2024), de Renata Pinheiro, propone una experiencia estética marcada por la suspensión, el desplazamiento y la fabulación.

En la crítica firmada por Nanda Rossi, la película es analizada como un experimento audiovisual que evoca —sin adaptar directamente— el universo clariciano, abriendo rendijas entre lo real y lo fantástico, a partir del cuerpo y del lenguaje.

🖼 Glória, interpretada por Marcélia Cartaxo, se mueve entre la tristeza y el encantamiento, convocando afectos, espejos, encuentros e intentos. “Glória es una mujer entreverada entre la dureza de lo real y la maleabilidad de lo fantástico.”

📍 Lee el texto completo en: sarayrosa.com

#Lispectorante #RenataPinheiro #MarcéliaCartaxo #ClariceLispector #CineBrasileño #CríticaFeminista #NandaRossi #SaraYRosa #CineFantástico #CineHechoPorMujeres #CineRecife

✨NOVA CRÍTICA NO SARA Y ROSA
Lispectorante (2024), de @renatabelopinheiro propõe uma experiência estética marcada por suspensão, deslocamento e fabulação.

Na crítica assinada por Nanda Rossi, o filme é analisado como um experimento audiovisual que evoca, sem adaptar diretamente, o universo clariceano — abrindo frestas entre o real e o fantástico, a partir do corpo e da linguagem.

🖼 Glória, vivida por Marcélia Cartaxo, move-se entre tristeza e encantamento, convocando afetos, espelhos, encontros e tentativas. “Glória é uma mulher embaralhada entre a dureza do real e a maleabilidade do fantástico.”

📍 Leia o texto completo em: sarayrosa.com

#Lispectorante #RenataPinheiro #MarcéliaCartaxo #ClariceLispector #CinemaBrasileiro #CriticaFeminista #NandaRossi #SaraYRosa #CinemaFantástico #FilmesPorMulheres #CinemaRecife

🇪🇸

NUEVA CRÍTICA EN SARA Y ROSA
Lispectorante (2024), de Renata Pinheiro, propone una experiencia estética marcada por la suspensión, el desplazamiento y la fabulación.

En la crítica firmada por Nanda Rossi, la película es analizada como un experimento audiovisual que evoca —sin adaptar directamente— el universo clariciano, abriendo rendijas entre lo real y lo fantástico, a partir del cuerpo y del lenguaje.

🖼 Glória, interpretada por Marcélia Cartaxo, se mueve entre la tristeza y el encantamiento, convocando afectos, espejos, encuentros e intentos. “Glória es una mujer entreverada entre la dureza de lo real y la maleabilidad de lo fantástico.”

📍 Lee el texto completo en: sarayrosa.com

#Lispectorante #RenataPinheiro #MarcéliaCartaxo #ClariceLispector #CineBrasileño #CríticaFeminista #NandaRossi #SaraYRosa #CineFantástico #CineHechoPorMujeres #CineRecife

🌀 Novo ensaio no Sara y Rosa!
O poder de estar aqui é um mergulho na obra da cineasta argentina @albertina.carri , que transforma o corpo e o cinema em territórios de memória e resistência.

📽️ Entre o desaparecimento dos pais na ditadura, o fracasso das narrativas oficiais e a força de um cinema que mistura autobiografia, política e invenção, Clara Bastos Marcondes Machado analisa como Carri desafia a herança e propõe o contágio como gesto criador.

📚 Leia o texto completo em: sarayrosa.com

#AlbertinaCarri #CinemaLatinoamericano #CinemaFeminista #DitaduraArgentina #SaraYRosa

🇪🇸 ESPAÑOL
🌀 Nuevo ensayo en Sara y Rosa!
El poder de estar aquí es una inmersión en la obra de la cineasta argentina Albertina Carri, que transforma el cuerpo y el cine en territorios de memoria y resistencia.

📽️ Desde la desaparición de sus padres en la dictadura, el colapso de los relatos oficiales y la potencia de un cine que mezcla autobiografía, política e invención, Clara Bastos Marcondes Machado analiza cómo Carri desafía la herencia y propone el contagio como gesto creativo.

📚 Lee el texto completo en: sarayrosa.com

#AlbertinaCarri #CineLatinoamericano #CineFeminista #DictaduraArgentina #SaraYRosa

🌀 Novo ensaio no Sara y Rosa!
O poder de estar aqui é um mergulho na obra da cineasta argentina @albertina.carri , que transforma o corpo e o cinema em territórios de memória e resistência.

📽️ Entre o desaparecimento dos pais na ditadura, o fracasso das narrativas oficiais e a força de um cinema que mistura autobiografia, política e invenção, Clara Bastos Marcondes Machado analisa como Carri desafia a herança e propõe o contágio como gesto criador.

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🌀 Nuevo ensayo en Sara y Rosa!
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📽️ Desde la desaparición de sus padres en la dictadura, el colapso de los relatos oficiales y la potencia de un cine que mezcla autobiografía, política e invención, Clara Bastos Marcondes Machado analiza cómo Carri desafía la herencia y propone el contagio como gesto creativo.

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#AlbertinaCarri #CineLatinoamericano #CineFeminista #DictaduraArgentina #SaraYRosa

✨ Sara Gómez lo quería todo.
Deseo, cine, revolución, cuidado.
Y al quererlo todo, nos enseñó que la justicia también empieza por el cuerpo.

🎥 Ya está disponible nuestro nuevo Reels en homenaje a una de las cineastas más visionarias de América Latina.

📖 Lee los textos sobre su obra en Sara y Rosa:
🔸 “Há bem mais entre um homem e uma mulher”, por @roveigadevolta
🔸 “Sara Gómez y el derecho a quererlo todo”, por @_marimerino

📲 Mira, comparte y lee en: sarayrosa.com
#SaraGómez #CineCubano #CineFeminista #DeCiertaManera #SaraYRosa

🇧🇷 PORTUGUÊS
✨ Sara Gómez queria tudo.
Desejo, cinema, revolução, cuidado.
E ao querer tudo, nos ensinou que justiça também se sonha com o corpo.

🎥 No ar, nosso novo Reels em homenagem a uma das cineastas mais visionárias da América Latina.

📖 Leia os textos sobre sua obra no Sara y Rosa:
🔸 “Há bem mais entre um homem e uma mulher”, por Roberta Veiga
🔸 “Sara Gómez y el derecho a quererlo todo”, por María José Merino

📲 Assista, compartilhe e leia em: sarayrosa.com
#SaraGómez #CinemaCubano #CinemaFeminista #DeCiertaManera #SaraYRosa

✨ Sara Gómez lo quería todo.
Deseo, cine, revolución, cuidado.
Y al quererlo todo, nos enseñó que la justicia también empieza por el cuerpo.

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E ao querer tudo, nos ensinou que justiça também se sonha com o corpo.

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📖 Leia os textos sobre sua obra no Sara y Rosa:
🔸 “Há bem mais entre um homem e uma mulher”, por Roberta Veiga
🔸 “Sara Gómez y el derecho a quererlo todo”, por María José Merino

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#SaraGómez #CinemaCubano #CinemaFeminista #DeCiertaManera #SaraYRosa

🎬 Em maio, a plataforma @filmicca — dedicada ao cinema latino-americano — disponibiliza uma coleção permanente com 15 filmes de Sara Gómez, agora em versões restauradas! São 14 curtas e médias-metragens + o longa De Cierta Manera, obra-prima da cineasta cubana.

📝 No site do Sara y Rosa, celebramos o legado de Sara com dois ensaios que mergulham em sua trajetória:
🔸 “Há bem mais entre um homem e uma mulher...”, por Roberta Veiga
🔸 “Sara Gómez y el derecho a quererlo todo”, por María José Merino

📚 Leia em: sarayrosa.com
🎥 Assista em: filmicca.com.br

#SaraGómez #CinemaLatinoamericano #Filmicca #DeCiertaManera #CinemaFeminista #CinemaCubano #SaraYRosa

🇪🇸
🎬 Durante mayo, la plataforma Filmicca — dedicada al cine latinoamericano — lanza una colección permanente con 15 películas de Sara Gómez, ahora en versiones restauradas. Incluye 14 cortos y mediometrajes, además de su largometraje icónico De Cierta Manera.

📝 En el sitio de Sara y Rosa, celebramos su legado con dos ensayos que exploran su cine:
🔸 “Há bem mais entre um homem e uma mulher...”, por Roberta Veiga
🔸 “Sara Gómez y el derecho a quererlo todo”, por María José Merino

📚 Léelos en: sarayrosa.com
🎥 Mira las películas en: filmicca.com.br

#SaraGómez #CineLatinoamericano #Filmicca #DeCiertaManera #CineFeminista #CineCubano #SaraYRosa

@atticomunicacao

🎬 Em maio, a plataforma @filmicca — dedicada ao cinema latino-americano — disponibiliza uma coleção permanente com 15 filmes de Sara Gómez, agora em versões restauradas! São 14 curtas e médias-metragens + o longa De Cierta Manera, obra-prima da cineasta cubana.

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🎬 Durante mayo, la plataforma Filmicca — dedicada al cine latinoamericano — lanza una colección permanente con 15 películas de Sara Gómez, ahora en versiones restauradas. Incluye 14 cortos y mediometrajes, además de su largometraje icónico De Cierta Manera.

📝 En el sitio de Sara y Rosa, celebramos su legado con dos ensayos que exploran su cine:
🔸 “Há bem mais entre um homem e uma mulher...”, por Roberta Veiga
🔸 “Sara Gómez y el derecho a quererlo todo”, por María José Merino

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#SaraGómez #CineLatinoamericano #Filmicca #DeCiertaManera #CineFeminista #CineCubano #SaraYRosa

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🇧🇷🌹A convite do Sara y Rosa, a curadora e pesquisadora Carla Italiano (@carlitaliano ) reflete sobre alguns dos processos de curadoria em que esteve envolvida nos últimos anos. Suas práticas de pesquisa e programação abordam as implicações da simultaneidade entre dinâmicas de gênero, raciais e de sexualidade, com particular atenção para perspectivas lésbicas e afrodiaspóricas, privilegiando formas não narrativas (documentais, experimentais e ensaísticas) de criação. O que as alianças insólitas entre filmes muitas vezes radicalmente distintos, instituídas por uma curadoria feminista, pode revelar? Leia o texto completo em nosso site! Link na bio!

🇪🇸 🌹Por invitación de Sara y Rosa, la curadora e investigadora Carla Italiano (@carlitaliano) reflexiona sobre algunos de los procesos curatoriales en los que ha estado involucrada en los últimos años. Sus prácticas de investigación y programación abordan las implicaciones de la simultaneidad entre dinámicas de género, raciales y sexualidad, con especial atención a las perspectivas lésbicas y afrodiaspóricas, privilegiando formas de creación no narrativas (documental, experimental y ensayística). ¿Qué pueden revelar las alianzas inusuales entre películas a menudo radicalmente diferentes, instituidas por la curaduría feminista? ¡Lee el texto completo en nuestra web! Link en bio!

🇧🇷🌹A convite do Sara y Rosa, a curadora e pesquisadora Carla Italiano (@carlitaliano ) reflete sobre alguns dos processos de curadoria em que esteve envolvida nos últimos anos. Suas práticas de pesquisa e programação abordam as implicações da simultaneidade entre dinâmicas de gênero, raciais e de sexualidade, com particular atenção para perspectivas lésbicas e afrodiaspóricas, privilegiando formas não narrativas (documentais, experimentais e ensaísticas) de criação. O que as alianças insólitas entre filmes muitas vezes radicalmente distintos, instituídas por uma curadoria feminista, pode revelar? Leia o texto completo em nosso site! Link na bio!

🇪🇸 🌹Por invitación de Sara y Rosa, la curadora e investigadora Carla Italiano (@carlitaliano) reflexiona sobre algunos de los procesos curatoriales en los que ha estado involucrada en los últimos años. Sus prácticas de investigación y programación abordan las implicaciones de la simultaneidad entre dinámicas de género, raciales y sexualidad, con especial atención a las perspectivas lésbicas y afrodiaspóricas, privilegiando formas de creación no narrativas (documental, experimental y ensayística). ¿Qué pueden revelar las alianzas inusuales entre películas a menudo radicalmente diferentes, instituidas por la curaduría feminista? ¡Lee el texto completo en nuestra web! Link en bio!

📢 Nuevo ensayo en Sara y Rosa! 🎥✨

💡 En el texto “Sara Gómez y el derecho a quererlo todo”, la autora @_marimerino explora la audacia revolucionaria de Sara Gómez, una de las voces más potentes del cine cubano.

🌟 “Esa avidez de conseguirlo todo alimentada por la ilusión de que todo es posible es lo que hace de Sara Gómez más revolucionaria que los revolucionarios. Porque quiso para el proyecto de justicia e igualdad tanto como lo quiso para ella misma.” — María José Merino

📍 Lee el ensayo completo en: sarayrosa.com

💪🏽✨ Reflexionemos sobre cine, feminismo y los derechos que reclamamos en nuestras narrativas!

#SaraGómez #CineCubano #CineFeminista #MaríaJoséMerino #SaraYRosa #CineLatinoamericano #FeminismoInterseccional #Ensayos

🇧🇷

📢 Novo ensaio no Sara y Rosa! 🎥✨

💡 No texto “Sara Gómez y el derecho a quererlo todo”, a autora María José Merino explora a ousadia revolucionária de Sara Gómez, uma das vozes mais potentes do cinema cubano.

🌟 “Esa avidez de conseguirlo todo alimentada por la ilusión de que todo es posible es lo que hace de Sara Gómez más revolucionaria que los revolucionarios. Porque quiso para el proyecto de justicia e igualdad tanto como lo quiso para ella misma.” — María José Merino

📍 Leia o ensaio completo em: sarayrosa.com

💪🏽✨ Vamos pensar sobre cinema, feminismo e os direitos que reivindicamos em nossas narrativas!

#SaraGómez #CineCubano #CinemaFeminista #MaríaJoséMerino #SaraYRosa #CinemaLatinoamericano #FeminismoInterseccional #Ensaios

📢 Nuevo ensayo en Sara y Rosa! 🎥✨

💡 En el texto “Sara Gómez y el derecho a quererlo todo”, la autora @_marimerino explora la audacia revolucionaria de Sara Gómez, una de las voces más potentes del cine cubano.

🌟 “Esa avidez de conseguirlo todo alimentada por la ilusión de que todo es posible es lo que hace de Sara Gómez más revolucionaria que los revolucionarios. Porque quiso para el proyecto de justicia e igualdad tanto como lo quiso para ella misma.” — María José Merino

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💡 No texto “Sara Gómez y el derecho a quererlo todo”, a autora María José Merino explora a ousadia revolucionária de Sara Gómez, uma das vozes mais potentes do cinema cubano.

🌟 “Esa avidez de conseguirlo todo alimentada por la ilusión de que todo es posible es lo que hace de Sara Gómez más revolucionaria que los revolucionarios. Porque quiso para el proyecto de justicia e igualdad tanto como lo quiso para ella misma.” — María José Merino

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📢 Novo ensaio publicado no Sara y Rosa! 🎬✨

💡 No texto “Há bem mais entre um homem e uma mulher: dos regimes políticos aos regimes estéticos em ‘De cierta manera’”, Roberta Veiga investiga a complexidade feminista presente na obra de Sara Gómez, uma das pioneiras do cinema cubano e da representação interseccional na América Latina.

📝 Como o filme De cierta manera articula questões de gênero, classe e raça na Cuba pós-revolucionária? De que forma os conflitos e dinâmicas entre personagens revelam uma estética política e formal única?

📍 Leia o ensaio completo em: sarayrosa.com

💪🏽✨ Venha refletir conosco sobre cinema, feminismo e as múltiplas camadas que compõem o trabalho de Sara Gómez.

#SaraYGómez #DeCiertaManera #CinemaFeminista #CinemaCubano #FeminismoInterseccional #CinemaLatinoamericano #RobertaVeiga #SaraYRosa

🇪🇸

📢 ¡Nuevo ensayo publicado en Sara y Rosa! 🎬✨

💡 En el texto “Hay mucho más entre un hombre y una mujer: de los regímenes políticos a los regímenes estéticos en ‘De cierta manera’”, Roberta Veiga investiga la complejidad feminista presente en la obra de Sara Gómez, una de las pioneras del cine cubano y de la representación interseccional en América Latina.

📝 ¿Cómo articula la película De cierta manera cuestiones de género, clase y raza en la Cuba posrevolucionaria? ¿De qué manera los conflictos y dinámicas entre personajes revelan una estética política y formal única?

📍 Lee el ensayo completo en: sarayrosa.com

💪🏽✨ Ven a reflexionar con nosotres sobre cine, feminismo y las múltiples capas que componen la obra de Sara Gómez.

#SaraYGómez #DeCiertaManera #CineFeminista #CineCubano #FeminismoInterseccional #CineLatinoamericano #RobertaVeiga #SaraYRosa

📢 Novo ensaio publicado no Sara y Rosa! 🎬✨

💡 No texto “Há bem mais entre um homem e uma mulher: dos regimes políticos aos regimes estéticos em ‘De cierta manera’”, Roberta Veiga investiga a complexidade feminista presente na obra de Sara Gómez, uma das pioneiras do cinema cubano e da representação interseccional na América Latina.

📝 Como o filme De cierta manera articula questões de gênero, classe e raça na Cuba pós-revolucionária? De que forma os conflitos e dinâmicas entre personagens revelam uma estética política e formal única?

📍 Leia o ensaio completo em: sarayrosa.com

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📝 ¿Cómo articula la película De cierta manera cuestiones de género, clase y raza en la Cuba posrevolucionaria? ¿De qué manera los conflictos y dinámicas entre personajes revelan una estética política y formal única?

📍 Lee el ensayo completo en: sarayrosa.com

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HELOÍSA TEIXEIRA, IMORTAL! 🌹

Lamentamos profundamente a partida de Heloísa Teixeira, figura inarredável da crítica cultural feminista do Brasil, aos 85 anos. Pensadora, escritora, ensaísta e editora, Helô iluminou os caminhos que, hoje, buscamos trilhar.

¡HELOÍSA TEIXEIRA, INMORTAL! 🌹

Lamentamos profundamente la muerte de Heloísa Teixeira, figura insustituible de la crítica cultural feminista en Brasil, a la edad de 85 años. Pensadora, escritora, ensayista y editora, Helô iluminó los caminos que hoy buscamos recorrer.

HELOÍSA TEIXEIRA, IMORTAL! 🌹

Lamentamos profundamente a partida de Heloísa Teixeira, figura inarredável da crítica cultural feminista do Brasil, aos 85 anos. Pensadora, escritora, ensaísta e editora, Helô iluminou os caminhos que, hoje, buscamos trilhar.

¡HELOÍSA TEIXEIRA, INMORTAL! 🌹

Lamentamos profundamente la muerte de Heloísa Teixeira, figura insustituible de la crítica cultural feminista en Brasil, a la edad de 85 años. Pensadora, escritora, ensayista y editora, Helô iluminó los caminos que hoy buscamos recorrer.

🧙🏾‍♀️ “Yo no creo en las brujas, pero que las hay, las hay”
No novo ensaio publicado no Sara y Rosa, @yasminecomy propõe uma análise instigante sobre o cinema de horror latino-americano, com foco no imaginário das bruxas.

Entre La Llorona e Iara, entre O Espelho da Bruxa e Zé do Caixão, o texto revela como “a religiosidade, a moralidade e a família, temas recorrentes nesses filmes, servem como espelhos das crenças e medos de suas respectivas sociedades.”

A presença das bruxas no cinema é tratada como potência simbólica e crítica: “uma camada de terror e transgressão, desafiando as convenções”.

👁 Leia em sarayrosa.com

#CinemaLatinoamericano #CríticaFeminista #BruxasNoCinema #SarayRosa

🇪🇸

🧙🏾‍♀️ “Yo no creo en las brujas, pero que las hay, las hay”
En su nuevo ensayo en Sara y Rosa, Yasmine Evaristo analiza el cine de terror latinoamericano a partir de figuras como La Llorona, Iara y las brujas que habitan nuestras mitologías.

El texto explora cómo “la religiosidad, la moralidad y la familia, temas recurrentes en estas películas, funcionan como espejos de las creencias y miedos de sus respectivas sociedades.”

Las brujas surgen como símbolo de transgresión: “una capa de terror y transgresión, desafiando las convenciones”.

👁 Léelo en sarayrosa.com

#CineLatinoamericano #CríticaFeminista #BrujasEnElCine #SarayRosa

🧙🏾‍♀️ “Yo no creo en las brujas, pero que las hay, las hay”
No novo ensaio publicado no Sara y Rosa, @yasminecomy propõe uma análise instigante sobre o cinema de horror latino-americano, com foco no imaginário das bruxas.

Entre La Llorona e Iara, entre O Espelho da Bruxa e Zé do Caixão, o texto revela como “a religiosidade, a moralidade e a família, temas recorrentes nesses filmes, servem como espelhos das crenças e medos de suas respectivas sociedades.”

A presença das bruxas no cinema é tratada como potência simbólica e crítica: “uma camada de terror e transgressão, desafiando as convenções”.

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🧙🏾‍♀️ “Yo no creo en las brujas, pero que las hay, las hay”
En su nuevo ensayo en Sara y Rosa, Yasmine Evaristo analiza el cine de terror latinoamericano a partir de figuras como La Llorona, Iara y las brujas que habitan nuestras mitologías.

El texto explora cómo “la religiosidad, la moralidad y la familia, temas recurrentes en estas películas, funcionan como espejos de las creencias y miedos de sus respectivas sociedades.”

Las brujas surgen como símbolo de transgresión: “una capa de terror y transgresión, desafiando las convenciones”.

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#CineLatinoamericano #CríticaFeminista #BrujasEnElCine #SarayRosa

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📌 Vamos selecionar 4 projetos para publicação remunerada no Sara y Rosa! Cada texto escolhido receberá R$300.

🔎 Procuramos ensaios, entrevistas e críticas sobre cinema, com um olhar feminista e interseccional do cinema feito por mulheres na Iberoamérica.

📅 Prazo para envio: 20 de maio de 2025
📩 Envie sua proposta para contatosarayrosa@gmail.com

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🔍 Miss Mary: a estética feminista e as políticas do amor de Maria Luísa Bemberg
Um olhar profundo sobre a obra da cineasta argentina que desafiou convenções e marcou a história do cinema feminista na América Latina.

🎥 “É um compromisso moral. 93% dos cineastas são homens. Creio que seria uma imoralidade que, fazendo cinema e sendo mulher, eu priorizasse os personagens masculinos.” – Maria Luisa Bemberg

📖 Leia a análise completa de Juliana Gusman e mergulhe na potência cinematográfica de Bemberg. Disponível em sarayrosa.com!

#CinemaFeminista #MariaLuisaBemberg #CríticaCinematográfica #SarayRosa #MulheresNoCinema

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📢 ¡NUEVO TEXTO EN SARA Y ROSA! 🎬✨

🔍 Miss Mary: la estética feminista y las políticas del amor de María Luisa Bemberg
Un análisis de la obra de la cineasta argentina que desafió las convenciones y dejó una marca en la historia del cine feminista en América Latina.

🎥 “Es un compromiso moral. El 93% de los cineastas son hombres. Creo que sería una inmoralidad que, haciendo cine y siendo mujer, priorizara los personajes masculinos.” – María Luisa Bemberg

📖 Lee el análisis completo de Juliana Gusman y sumérgete en la potencia cinematográfica de Bemberg. Disponible en sarayrosa.com!

#CineFeminista #MariaLuisaBemberg #CríticaCinematográfica #SarayRosa #MujeresEnElCine

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Um olhar profundo sobre a obra da cineasta argentina que desafiou convenções e marcou a história do cinema feminista na América Latina.

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Un análisis de la obra de la cineasta argentina que desafió las convenciones y dejó una marca en la historia del cine feminista en América Latina.

🎥 “Es un compromiso moral. El 93% de los cineastas son hombres. Creo que sería una inmoralidad que, haciendo cine y siendo mujer, priorizara los personajes masculinos.” – María Luisa Bemberg

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🇧🇷 #8M DIA INTERNACIONAL DAS MULHERES 🔥🌹

Neste 8 de março, celebramos a força criativa de mulheres que transformam o cinema e as artes ibero-americanas! Para honrar essa data de luta, a equipe do Sara y Rosa reuniu algumas dicas de filmes, livros, teses e ensaios que nos inspiram e instigam.

Aproveitamos para agradecer a todes que têm apoiado o nosso projeto e a defesa de uma crítica feminista de cinema. Seguimos juntas 💪📽

🇪🇸 #8M DÍA INTERNACIONAL DE LAS MUJERES 🔥🌹

¡Este 8 de marzo celebramos la fuerza creativa de las mujeres que transforman el cine y las artes iberoamericanas! Para honrar esta fecha de lucha, el equipo de Sara y Rosa ha reunido algunos consejos sobre películas, libros, tesis y ensayos que nos inspiran e instigan.

Aprovechamos para agradecer a todas las que han apoyado nuestro proyecto y la defensa de la crítica cinematográfica feminista. Seguimos juntas 💪📽

🇧🇷 #8M DIA INTERNACIONAL DAS MULHERES 🔥🌹

Neste 8 de março, celebramos a força criativa de mulheres que transformam o cinema e as artes ibero-americanas! Para honrar essa data de luta, a equipe do Sara y Rosa reuniu algumas dicas de filmes, livros, teses e ensaios que nos inspiram e instigam.

Aproveitamos para agradecer a todes que têm apoiado o nosso projeto e a defesa de uma crítica feminista de cinema. Seguimos juntas 💪📽

🇪🇸 #8M DÍA INTERNACIONAL DE LAS MUJERES 🔥🌹

¡Este 8 de marzo celebramos la fuerza creativa de las mujeres que transforman el cine y las artes iberoamericanas! Para honrar esta fecha de lucha, el equipo de Sara y Rosa ha reunido algunos consejos sobre películas, libros, tesis y ensayos que nos inspiran e instigan.

Aprovechamos para agradecer a todas las que han apoyado nuestro proyecto y la defensa de la crítica cinematográfica feminista. Seguimos juntas 💪📽

✨ A 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes foi espaço de encontros, reflexões e novas narrativas sobre o cinema brasileiro.
E no Sara y Rosa, mergulhamos nesse universo através de uma cobertura crítica feita por mulheres, pensando o cinema com perspectiva feminista, histórica e política.

📖 Entrevistas e críticas inéditas já estão disponíveis no site — um convite para revisitar a Mostra e ampliar os diálogos sobre as imagens e vozes que ecoaram por lá.

➡️ Leia na íntegra em: www.sarayrosa.com

#CinemaBrasileiro #MostraDeTiradentes #CriticaFeminista #CinemaFeitoPorMulheres #SaraYRosa

🇪🇸

✨ La 28ª Muestra de Cine de Tiradentes fue un espacio de encuentros, reflexiones y nuevas narrativas sobre el cine brasileño.
En Sara y Rosa, nos sumergimos en ese universo a través de una cobertura crítica realizada por mujeres, pensando el cine desde una perspectiva feminista, histórica y política.

📖 Entrevistas y críticas inéditas ya están disponibles en el sitio web — una invitación para revisitar la Muestra y ampliar los diálogos sobre las imágenes y voces que resonaron allí.

➡️ Lee todos los textos en: www.sarayrosa.com

#CineBrasileño #MuestraDeTiradentes #CriticaFeminista #CineHechoPorMujeres #SaraYRosa

✨ A 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes foi espaço de encontros, reflexões e novas narrativas sobre o cinema brasileiro.
E no Sara y Rosa, mergulhamos nesse universo através de uma cobertura crítica feita por mulheres, pensando o cinema com perspectiva feminista, histórica e política.

📖 Entrevistas e críticas inéditas já estão disponíveis no site — um convite para revisitar a Mostra e ampliar os diálogos sobre as imagens e vozes que ecoaram por lá.

➡️ Leia na íntegra em: www.sarayrosa.com

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✨ La 28ª Muestra de Cine de Tiradentes fue un espacio de encuentros, reflexiones y nuevas narrativas sobre el cine brasileño.
En Sara y Rosa, nos sumergimos en ese universo a través de una cobertura crítica realizada por mujeres, pensando el cine desde una perspectiva feminista, histórica y política.

📖 Entrevistas y críticas inéditas ya están disponibles en el sitio web — una invitación para revisitar la Muestra y ampliar los diálogos sobre las imágenes y voces que resonaron allí.

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📢 PT | A crítica feminista como ecossistema em movimento 🎥✨

“Verberenas existe como um gesto de transmutação dos nossos lugares de fala e da nossa prática de crítica feminista. É um espaço em movimento, que não pode ser fixado ou cristalizado. Ele precisa continuar se transformando, justamente porque nos entendemos como parte de um ecossistema que está em constante mutação e que exige, de nós, movimento.” – Glenis Cardoso

A crítica feminista do cinema não é estática. Ela se expande, dialoga, se entrelaça com diferentes vozes e experiências. Em Verberenas, um espaço coletivo de pensamento, @glenisav reflete sobre como a crítica se torna um organismo vivo, em constante transformação. Como podemos cultivar um olhar mais diverso e inclusivo sobre o cinema?

🌿 Leia a análise completa no Sara y Rosa!
🔗 Acesse em www.sarayrosa.com

#CinemaFeminista #CríticaFeminista #Verberenas #MulheresNoCinema #OlharFeminino

📢 ES | La crítica feminista como un ecosistema en movimiento 🎥✨

“Verberenas existe como un gesto de transmutación de nuestros lugares de habla y de nuestra práctica de crítica feminista. Es un espacio en movimiento, que no puede ser fijado ni cristalizado. Necesita seguir transformándose, precisamente porque nos entendemos como parte de un ecosistema en constante mutación y que nos exige movimiento.” – Glenis Cardoso

La crítica feminista del cine no es estática. Se expande, dialoga y se entrelaza con diferentes voces y experiencias. En Verberenas, un espacio colectivo de pensamiento, Glenis Cardoso reflexiona sobre cómo la crítica se convierte en un organismo vivo, en constante transformación. ¿Cómo podemos cultivar una mirada más diversa e inclusiva sobre el cine?

🌿 Lee el análisis completo en Sara y Rosa!
🔗 Accede en www.sarayrosa.com

#CineFeminista #CríticaFeminista #Verberenas #MujeresEnElCine #MiradaFeminina

📢 PT | A crítica feminista como ecossistema em movimento 🎥✨

“Verberenas existe como um gesto de transmutação dos nossos lugares de fala e da nossa prática de crítica feminista. É um espaço em movimento, que não pode ser fixado ou cristalizado. Ele precisa continuar se transformando, justamente porque nos entendemos como parte de um ecossistema que está em constante mutação e que exige, de nós, movimento.” – Glenis Cardoso

A crítica feminista do cinema não é estática. Ela se expande, dialoga, se entrelaça com diferentes vozes e experiências. Em Verberenas, um espaço coletivo de pensamento, @glenisav reflete sobre como a crítica se torna um organismo vivo, em constante transformação. Como podemos cultivar um olhar mais diverso e inclusivo sobre o cinema?

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“Verberenas existe como un gesto de transmutación de nuestros lugares de habla y de nuestra práctica de crítica feminista. Es un espacio en movimiento, que no puede ser fijado ni cristalizado. Necesita seguir transformándose, precisamente porque nos entendemos como parte de un ecosistema en constante mutación y que nos exige movimiento.” – Glenis Cardoso

La crítica feminista del cine no es estática. Se expande, dialoga y se entrelaza con diferentes voces y experiencias. En Verberenas, un espacio colectivo de pensamiento, Glenis Cardoso reflexiona sobre cómo la crítica se convierte en un organismo vivo, en constante transformación. ¿Cómo podemos cultivar una mirada más diversa e inclusiva sobre el cine?

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