De que cor será a vida no futuro?
- 14 de abr.
- 4 min de leitura
Por Marisol Aguila Bettancourt | Resenhas
Em nosso ensaio anterior em Sara e Rosa, "Mulheres e arquivos: guardiãs da memória e do tempo" , incluímos a cineasta documentarista chilena Karin Cuyul na busca pela identidade pessoal e familiar que vários cineastas latino-americanos têm explorado em seus trabalhos, para forjar outros futuros possíveis a partir da revisão de passados invisíveis e, por vezes, traumáticos, em termos individuais e coletivos.
Felizmente para nós, Karin Cuyul estreou recentemente seu segundo longa-metragem documental, A Vida que Virá (2025) , atingindo um ponto de particular maturidade e clareza em sua carreira. Nele, ela propõe imaginários sobre a transição democrática do Chile na década de 1990, entendida como uma transferência pacífica de poder de um regime autoritário para um democrático, um processo que durou mais do que qualquer um imaginava. Ela chega a delinear o que alguns consideram mais uma era pós-ditadura , visto que os principais pilares do modelo constitucional imposto pelas reformas estruturais neoliberais do ditador Augusto Pinochet (embora reformadas em 2005 por Ricardo Lagos) permanecem em vigor.
Como solução institucional para a recente crise social de 2019, dois processos constitucionais foram iniciados para a elaboração de uma nova Constituição, liderados por blocos políticos opostos em 2022 e 2023. Esses processos fracassaram porque o povo chileno os rejeitou em ambas as ocasiões. Em última análise, a Constituição ilegítima de 1980 permanece em vigor, priorizando os direitos de propriedade em detrimento dos direitos sociais que buscava substituir.
Os documentários chilenos têm se concentrado principalmente no colapso democrático de 1973, quando a ditadura pôs fim ao governo democraticamente eleito de Salvador Allende; no exílio de milhares de chilenos no exterior; e, mais recentemente, na revolta social de 2019, na qual os cidadãos se mobilizaram em massa contra o sistema e seus abusos. "A Vida que Virá" é o primeiro ensaio documental a se concentrar especificamente na transição democrática, analisando um período histórico considerável (não necessariamente linear) que vai do governo da Unidade Popular na década de 1970 à mobilização popular de seis anos atrás.
A tristeza com o Chile atingiu a jovem diretora chilena radicada no México, Karin Cuyul, assim como atingiu a geração de seus pais que lutaram contra a ditadura, como descobrimos em seu primeiro filme, História do Meu Nome (2019), no qual Cuyul explora o passado revolucionário da família em um documentário autobiográfico de enorme coragem.
Em A Vida Que Virá , a voz narrativa de Cuyul cresce, se aprofunda e se torna mais complexa, numa obra em que ele assume um risco monumental ao recuperar arquivos dos últimos cinquenta anos e refletir sobre a transição política chilena, questionando a memória que lhe foi transmitida, repleta de derrotas para o Chile que não pôde existir.
Cuyul questiona por que as imagens da Unidade Popular foram privadas de cor (obscurecendo-as, escurecendo-as, negando-as), como uma ação deliberada de construção da memória daquela época, e decide que seu filme será em cores.
O projeto também recupera imagens marginalizadas e filmagens amadoras , apresentando as vozes poderosas e empoderadas de moradores e ativistas que participaram do plebiscito de 1988, no qual a população foi questionada se desejava manter o governo de facto ou fazer a transição para a democracia após 17 anos de ditadura. Essas mulheres perspicazes, com pensamento crítico, acreditavam que ainda havia "um 'Não' vitorioso, mas um 'Sim' incontestável", uma intuição que prenunciava que as coisas não mudariam no Chile, apesar dos vislumbres de esperança e da subsequente desilusão deixada pela onda de protestos sociais de 2019.
O ambicioso e monumental exercício de arqueologia imagética dos últimos cinquenta anos da história chilena, coletado à margem por Karin Cuyul e visto décadas depois por uma mulher nascida no mesmo ano do plebiscito (1988), completa uma perspectiva historiográfica que faltava no cinema documentário chileno.
A exploração histórica de sua obra mais recente, entrelaçada com sua reflexão pessoal, tornou-se a marca registrada de seu trabalho, algo que pôde ser percebido desde seu primeiro filme, Historia de mi nombre (História do Meu Nome ), no qual Cuyul já buscava respostas sobre a identidade de sua família, relacionando-a à história do Chile, demonstrando sua coragem e força interior ao confrontar seus pais por seu silêncio.
Quatro anos após seu primeiro filme, Cuyul confrontou o modelo patriarcal desta vez através de filmes caseiros de outras famílias (arquivos de outras pessoas), revisitando memórias de sua infância e do norte onde cresceu antes de viver em Chiloé, para homenagear sua linhagem feminina e desconstruir os papéis de gênero. Em seu curta-metragem Notas para o Futuro (2023), Cuyul compara o que se esperava de sua avó em seu papel de mãe e esposa com o que ela e sua geração decidiram sobre si mesmas.
Em um tom reflexivo e com um estilo singular que se aprofunda em sua filmografia, Karin Cuyul, neste ensaio de não ficção, encontra coincidências e repetições entre sua vida e a de sua ancestral, a quem via como uma mulher solitária e sobre quem nunca questionou, antes de sua morte, por que não reconstruiu sua vida amorosa ou sexual após se separar do avô. Será que seus próprios referenciais culturais negavam o papel de mulher desejante que sua avó poderia ter desempenhado, referenciais que a diretora vem desconstruindo minuciosamente?
Aos 37 anos, jovem e madura ao mesmo tempo, Karin Cuyul também é solteira como a avó, e até tem a mesma ruga no rosto. Ela sofre com a sensação sufocante de uma personagem de telenovela (Olguita Marina) que periodicamente precisava de uma mudança de ares (mudou-se para o México), convencida de que as decisões não são permanentes e que sua mala e seu cachorro são tudo o que precisa para enfrentar o mundo. Corajosa e reflexiva, como de costume, pensa em "todas as mulheres que não serei": a esposa, a mãe, a avó, enquanto em um texto sobreposto à imagem descreve seus ciclos menstruais, seu fluxo e suas dores como parte de uma capacidade biológica com um prazo definido.
Honrando o lema feminista "o pessoal é político ", Karin Cuyul construiu pontes entre as esferas privada e pública, tradicionalmente separadas, ousando abordar temas históricos monumentais (a ditadura, a transição democrática), conectando a macropolítica com as emoções, a família e a identidade feminina. Ela afirma, assim, que a grande História se desenrola, em última análise, através do corpo, da percepção, das memórias, dos testemunhos e das histórias de vida que ainda estão por vir.










![No novo ensaio publicado em nosso site, escrito sob o calor da exibição de Vámonos, Bárbara (1978) no Cineclube Ibero-americano Permanente, nesta quarta-feira, dia 17 de junho, Juliana Gusman destrincha como a cineasta espanhola Cecilia Bartolomé tensiona o texto matriz de Martin Scorsese (Alice Não Mora Mais Aqui) através de um exercício de distanciamento formal e discursivo.
Longe de se curvar às estéticas do norte global, o texto de Juliana reafirma a posição do filme na cartografia ibero-americana, costurando cumplicidades com o cinema de ruptura feito por mulheres aqui:
“Talvez Vamos, Bárbara se achegue mais, na verdade, de nosso próprio road movie feminista inaugural, Mar de Rosas (1977), de Ana Carolina. [...] a Betinha de Cristina Pereira compartilha certas inadequações incendiárias com a Bárbara de Cristina Alvarez – para além da cabalística coincidencia no nome de suas intérpretes.”
Leia mais sobre a diretora e sua obra no ensaio de @juliana.gusman, escrito para o 3º encontro do Cineclube Ibero-americano Permanente, uma parceria entre Sara y Rosa, Cine Humberto Mauro do @palaciodasartes_ e Instituto Cervantes de BH.
🔗 Leia o ensaio completo em sarayrosa.com
#SaraYRosa #CeciliaBartolome #CinemaFeminista #CríticaFeminista
🇪🇸
En un nuevo ensayo escrito a raíz de la proyección de Vámonos, Bárbara (1978) en el Cineclub Iberoamericano Permanente, Juliana Gusman analiza cómo la cineasta española Cecilia Bartolomé desafía el material de origen de "Alice Doesn’t Live Here Anymore" (de Martin Scorsese) mediante un ejercicio de distanciamiento formal y discursivo, y reafirma el lugar de la película en el panorama de cine iberoamericano, estableciendo vínculos con el cine pionero de mujeres aqui:
"Quizás Vamos, Bárbara acercase, de hecho, a nuestro propio roadmovie feminista inaugural "Mar de Rosas"(1977), de Ana Carolina. Felicidade, el personaje poco convencional de Norma Bengell, es más sombría que Ana y su destino, menos próspero, pero la Betinha de Cristina Pereira comparte ciertas deficiencias incendiarias con la Bárbara de Cristina Álvarez, más allá de la coincidencia cabalística en los nombres de sus intérpretes."
🔗 Lee el texto en sarayrosa.com](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/726575221_17917835919390781_4399166472106971886_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=110&ccb=7-5&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiQ0FST1VTRUxfSVRFTS5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=YjOaItwkuW8Q7kNvwHbvpUz&_nc_oc=AdrpdR_Mh_j23YUiOjM0e7d8FfqeoUL9UQfu-2Bz-X6nOAVk1zrGRxtj6aecpkLRR9E&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=ABVQtbKnhg3I7ScxChdMdQ&_nc_tpa=Q5bMBQFn4oWShQ11ZwE6MdAhieE4mxiqQtQ5AACYEtGfeebF03YI2vYZHH2gfwk6HAH9l410xoZi7f_k&oh=00_AQA_JaytkotixvHQ0C4u7nTK_k92pNvqYVOC4ujTKMoXmg&oe=6A62EDFF)








![“Curar não é apenas escolher filmes; [...] é, antes de tudo, um exercício de escuta ao que pede passagem.”
Neste texto, Vanessa Santos defende a curadoria enquanto um campo relacional. Partindo da obra "Le Grand Calao", ela nos convida a romper com a lógica da exaustão e a enxergar o descanso como um gesto radical de resistência.
“Entre afetos, silêncios e partilhas, vai sendo tecida uma ode ao tempo feminino, numa atmosfera que desafia o peso do cotidiano e que irradia o desejo de existir fora das obrigações.”
Para Vanessa, o olhar curatorial é uma construção que atravessa memórias, desejos e a urgência de criar condições de aparecimento para narrativas historicamente marginalizadas. Aqui, programar filmes torna-se um ato de desobediência visual que recusa o fardo e reivindica o prazer.
Uma proposta essencial para quem pensa o cinema como um território vivo de disputas simbólicas e políticas.
🔗 Leia o texto completo em sarayrosa.com
#SarayRosa #VanessaSantos #Curadoria #CinemaNegro #PoliticasDoOlhar #LeGrandCalao
🇪🇸
“Curar no es meramente elegir películas; [...] es, sobretodo, un ejercicio de escucha de aquello que busca abrirse paso.”
En este texto, Vanessa Santos defiende por la curaduría como un campo relacional. Tomando como referencia la obra "Le Grand Calao", ella nos invita a romper con la lógica del agotamiento y a concebir el descanso como un gesto radical de resistencia.
“Entre afectos, silencios y actos de compartir, se teje una oda al tiempo femenino; todo ello en una atmósfera que desafía el peso de lo cotidiano y irradia el deseo de existir más allá de la obligación”.
Para Vanessa, la mirada curatorial es un constructo que atraviesa memorias, deseos y la urgencia de crear las condiciones propicias para el surgimiento de narrativas históricamente marginadas. Aquí, la programación de películas se convierte en un acto de desobediencia visual que rechaza la carga y reivindica el placer.
Una propuesta imprescindible para todo aquel que conciba el cine como un territorio vivo de disputa simbólica y política.
🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/704750670_17913389088390781_5809290323017999812_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=107&ccb=7-5&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiQ0FST1VTRUxfSVRFTS5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=PQnoY6BUrcsQ7kNvwHH-5Tz&_nc_oc=AdpO33IHUrGNzZW0ZyHPvq-dgT_IucavW3nX9lFAvrOIL3PjgybF17MuunIE6paZlSY&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=ABVQtbKnhg3I7ScxChdMdQ&_nc_tpa=Q5bMBQHPSbz4iC32dXGKnpDs6u2xx47E2wXA1Nz2yrlzUEwWqnv9X4bsMo50DSQSBH-GmP42g8B5Bm6L&oh=00_AQBl3_Zed1lKGrusxUrC9vVugyYw2HrDCh-uf6LcwouW7w&oe=6A62E7B6)



![“Sou um corpo dissidente do (cis)tema de sexo-gênero (…) Habito fronteiras.”
Neste ensaio, @luignascimento parte de si para atravessar o cinema: da ausência de referências à urgência de se ver em cena, das representações estereotipadas à construção de um cinema sapatão brasileiro contemporâneo, feito por quem vive essas experiências.
Entre apagamentos, “in/visibilidades” e narrativas marcadas por violência, o texto revela também as brechas — filmes, gestos e alianças que transformam o cinema em espaço de existência, desejo e criação.
“Há um senso de urgência que acompanha esse desejo […] urgência de falar para nós, por nós, mas também de gritar ao mundo quem somos e quem podemos ser.”
Um mergulho sensível e político em um cinema que se constrói no afeto, na coletividade e na invenção de outras possibilidades de vida.
🔗 Leia na íntegra em sarayrosa.com
#SaraYRosa #CinemaSapatão #CinemaQueer #CríticaFeminista #CinemaBrasileiro
🇪🇸
Entre las brechas sápatonas en el cine brasileño
Por Lui Nascimento
“Soy un cuerpo disidente del (cis)tema de sexo-género (…) Habito fronteras.”
En este ensayo, Lui Nascimento parte de su propia experiencia para atravesar el cine: desde la ausencia de referentes hasta la urgencia de verse en pantalla, de las representaciones estereotipadas a la construcción de un cine lesbiano contemporáneo en Brasil.
Entre invisibilidades y narrativas marcadas por la violencia, el texto también revela las grietas — películas, gestos y alianzas que transforman el cine en un espacio de deseo, existencia y creación.
“Hay una urgencia […] de hablar para nosotres, por nosotres, pero también de gritar al mundo quiénes somos y quiénes podemos ser.”
Un recorrido sensible y político por un cine que se construye desde el afecto, la colectividad y la invención de otros mundos posibles.
🔗 Lee el texto completo en sarayrosa.com
Imagens dos filmes “Peixe” (2019) de @ygcf_ysmn e “Minha história é outra” (2019) de Mariana Campos](https://scontent-den2-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/693332325_17910936828390781_3741062162069005596_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=101&ccb=7-5&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiQ0FST1VTRUxfSVRFTS5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=vVhKdCf0HZQQ7kNvwEyU6PG&_nc_oc=AdoqZ6muNLAORBb7L8x39jeKOnJ0ajGtdBZcbRdx-Sd-HroWL7YK69N3a21XC-hF0kw&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-den2-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=ABVQtbKnhg3I7ScxChdMdQ&_nc_tpa=Q5bMBQHUNBgX9Synh8DwAjMUPzgb4f2eldZ4GM632VgK6YYNMhsfU3_cIM7z-25_ITZuLN2iVbEs6UFv&oh=00_AQAru5uHBRKsV57A3d-kP4OH3IicI2AaEgX1rku6nAmECA&oe=6A62E8D2)










Comentários